电商设计师的工作内容和设计要求有哪些？

1、页面达成

标准：符合审美

审美的要求是最基本的要求，而电商设计师的大量工作都会集中在不断的出页面上。首页、专题页、详情页、banner图、H5。。。

在这个层级里面，要求设计师必须对于页面的风格进行统筹，不断的琢磨和盘点构图，注意场景的层次，考虑整体的色彩运用，花大量时间去选图，测试字体的效果，苦心积虑的研究表现手法，以及无休止的修细节。在设计规范下，考虑出品的美感。

行内80%-90%以上的电商设计师处于这个阶段。这是最基本的阶段，是所有作品的根本(并不意味是低级)。

2、促进营销

标准：刺激行动

在这个层级的要求里面，无谓大俗，也不在乎大雅。但电商设计师已经很强烈的意识到，电商的本质不仅仅是为了好看，而在于页面是否好用——页面上线后，停留时长多久，点击率怎样，消费者的视觉焦点和关注点在于哪?能否引起最终的消费行为?成了部分有意识的电商设计师关注和考虑的问题。

电商设计师必须要关注页面以外的人性，渠道的效果，产品、卖点和价格的呈现方式，促销形式的视觉化，FABE销售法则的视觉运用，重视浏览、点击和购买数据。

在这个阶段里面，视觉数据开始成了桥接感性审美和理性评价的工具。

仅有10-20%的企业和团队强调并将营销的KPI匹配到电商设计团队里面。

3、创意变现

标准：耳目一新

创意永远是稀缺品。形式上的创新和内容上创新同样可贵。

为了从形式上和内容上体现新颖，奇特，甚至是反常，造成视觉上的创新体验，电商设计师们采用异位、非现实的方式，将传统的标签进行深化或者是异化，寻求跨界融合。

在高量和高工作压力下，坚持谈创意的电商设计师，或少于10%。行业追求高产，并非每个企业都能给到足够的时间和空间进行创作，也正是这样才更显得才华的可贵。

4、品牌传递

标准：这就是它

离开生存谈发展，本质就是耍流氓。但如果捧着金碗还去要饭，那就必须怒其不争。

这个金碗对应的是大牌企业、服务品牌的广告方，以及拥有情怀从创立伊始就追求品牌的团队。

当然，作为电商设计师，应该天然具有打造品牌作品的使命感和追求。无论在哪种环境下，都不应该成为只是着眼于P图出页面的美工。

品牌传递的标准很简单，也很难。要求别人看到作品就能喊出来：这不就是XX嘛

这需要电商设计师深入了解品牌的定位，清楚品牌的诉求，把握品牌的价值传导，通过设计作品提升消费者的认知度和品牌的美誉度。

常用的套路：情感性、故事性和互动性。

并非做品牌项目的就肯定会有品牌传递。即使在4A广告公司，也不是每一个给到品牌方的出品都能达到标准。

5、行业革新

标准：标杆案例

行业标杆就是突破行业的传统，成为同行研究和传播的案例，持续的引导和影响行业的方向。

比如，作品在平台上存在创新的地方，从PC到移动端，从海报图到H5，从平面到VR;或者在表现手法和理念上进行创新的，切换下角度，看惯了静图可以看看gif，看腻了平面可以看看3D建模;再或者作品在技术上实现突破，类似于3D场景和VR体验的;比如说天猫《穿越宇宙的双11邀请函》、《淘宝造物节》。

作为行业的观察者，期待这个圈子能够不断出现能够给到大家惊喜的作品。今天的分享是关于电商设计师的工作内容和设计要求，希望对电商设计师感兴趣的同学看了这篇文章后有所收获。更多精彩请持续关注本网站更新！