关于风景油画写生的取景，这些是你必须知道的

风景画在油画中经常出现，风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作的。取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。风景油画应该如何取景呢?

一、不要照抄自然景物

如同照相机一样，把自然界的(即眼下能看到的)景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。绘画者与照相机根本不是一回事，绘画者是活生生的人，而不是被人操作的机械。当绘画者进入到自然环境中，看到了这些景物时，他会激动，会思索，这些景物形状、色调、节奏、气氛的情感信息将传人大脑，产生思索、归纳、概括的思维过程(这个过程当然应遵从艺术形式美学的普遍原则)。那么，进入画面的物象，是有其思想、情感和意义的。

二、培养自己的敏锐观察力

注意观察方法，并且注意克服观察上的障碍等问题。这种说法似乎有些太玄乎，看景物还有什么方法问题?对于初学者在十分杂乱与庞大的景物面前，如果照搬，往往会束手无措。观察的方法，首先尊重感觉，对每种事物要保持一种新鲜感觉。克服观察障碍，就是在保持新鲜感觉的前提下，不要持固定的观念。当你出门的时候，不要先有一个固有的想法，今天一定要画一个什么，一定要表达一个什么情调的想法。要是你脑子里先有这个念头，到了现实景物中，就怎么也找不到要画的东西。你对景物既无感觉也无感情，那么会一无所获地扫兴而归。在我们生活的周围有许许多多要我们重新去观察和发现的，而初学者外出写生时就普遍存在观察不到，发现不了这些美的因素，这就是由于观察障碍所至。

以上就是风景油画应该如何取景的全部内容，油画作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。