关于中国书法从哪里来，到哪里去的问题研究

中国的书法艺术，始自商代，有着三千多年的悠久历史，之所以具有无比强大的生命力，就是因其代代继承，代代创新，代代与时俱进。正因为如此，才极大地推动了中国书法艺术的发展，并产生和造就了一个个书法名家和一大批书法名作。晋代的王羲之和唐代的颜真卿就是继承与创新的卓越典范，他们成其大才的艺术道路，也就是继承与创新的道路。历代的书法名家，如唐朝的欧阳询、褚遂良、张旭、怀素、柳公权，宋朝的苏东坡、黄庭坚、米芾，元朝的赵孟?，明朝的文征明、祝允明、董其昌、张瑞图，清朝的王铎、郑板桥等等无一不是继承与创新的大手笔。可以说，继承与创新是中国书法得以不断发展的基础和动力。

但是，近年来，中国书法界在继承与创新方面却存在着严重问题，其最主要的表现就是大讲“创新”，否定传统。如有的人认为，中国的古老书法传统是一种负担、障碍和枷锁，时代变了，对其抛开越快，创新的步伐才能越大;有的人对传统的东西也很向往，也想继承下来，但感到前人书法成就太大，传统太深，令人望尘莫及，远水解不了近渴。于是，就想“创新”，走“捷径”，搞“速成”，玩“杂耍”;有的人则心态浮躁、急功近利、急于成名、急于发财，对学习传统艺术坐不下来，钻不进去，也只好高举“创新”的旗帜，凭借自己一时的感觉，胡涂乱抹，随心所欲，独往独来。致使中国书界一些“狂、怪、野、俗”之作应运而生。这些已成为妨碍和危及中国书法艺术健康发展的最大问题。

之所以出现这种状况，和我们一些书法家的创作心态有关。中国的书法艺术是一种“宁静而致远”的艺术，它特别需要良好的内功、平静的心态、多年的积累，方可达到一种较高的境界。从浩如烟海的历代书法名作中，我们可以感受到作者宁静淡泊和不为世俗所扰的心态。而目前的不少书法家，心态浮躁，有人想借此出名、挣钱;有人热衷于办展览、卖作品;有人整天忙于应酬、跑场;还有的人则一年四季泡在各种笔会上，这样的现状，使他们很难坐下来学习、实践，更难以创作出书法精品。

流行书法大多是为了迎合评奖，这也是当今中国书界的一大弊病

在如何看待流行书法这个问题上，对中国书法界颇为关注的日本书法家认为，中国应吸收日本前卫派书法家的教训。前卫派书法否定传统，不要汉字，50年来不断受到各方面的批评，终未形成气候。日本友人认为，与日本书法组织全部为民间组织不同，在中国，政府的书法组织与民间的书法组织同时存在，书法组织多、流派多，这不是坏事，但代表政府的书法组织必须要有自己的主心骨，有旗帜鲜明的正确导向。而且在书法评奖这个最大的导向中，应该力避中青年人为了迎合评委和评奖搞流行书法的趋势。针对现在流行的一种抛开文字的所谓前卫派书法现象，著名书法家刘炳森也说，如果抛开了传统的汉字，就不能算是书法。

《书法报》开展了对流行书法的讨论，这很有必要。流行书法在中国兴起还不到20年，但发展很快，涉及面也很广，成了当今一种重要的书法现象。社会上对其褒贬不一。我认为，对流行书法要以科学的态度冷静客观地分析和评论。要认真分析近十多年来为什么会产生流行书法，流行书法对中国书法的发展有何利弊?对流行书法不要谈虎色变，既然社会上有流行音乐、流行歌星、流行服装，为什么就不能有流行书法呢?关键问题是具有导向作用的书法机构要对流行书法持一种正确的态度，不能盲目支持提倡，要有分析有引导。

现在的问题出在一些书法评奖的评委身上，他们对流行书法缺乏清醒而深刻的认识，缺乏正确引导，而是将其作为中国书法艺术的主流和主旋律来对待，致使很多急于得奖出名的中青年书法家，千方百计地对评委投其所好，你喜欢什么我就拿什么。于是乎，一些刚学书法的人，一上路就是流行书法，一些有一定传统书法基础的人，也改写流行书法，而对传统书法则不屑一顾了。有的人甚至说，越是把字写得东歪西倒，越是远离传统，就越能得奖，越能成名。致使得中国书界弥漫着一股否定传统、抛弃传统之风。

中国书法之所以源远流长、长盛不竭，是与中华文化从未“断流”相一致的，历史上，书法从来具有其相对准确且稳固的性质特征、根本精神、功能定位。弘扬中国书法的优良传统，研究一下中国的书法艺术究竟从哪里来，到哪里去这个重要问题，那将会对今后的中国书法走向起到积极而有益的作用。倘若任书界不良倾向自由泛滥，我们这一代人就将无法负担起发展书法艺术这一历史和时代赋予我们的神圣职责。