浅析关于硬笔书法艺术美的基本构成

一、硬笔书法艺术美的一般构成

要研究回答硬笔书法艺术作品美的构成, 首先我们就要把它视为一种社会精神现象的一般构成。硬笔书法艺术作品和其他所有艺术作品一样, 其构成的一般必要条件, 从横向角度讲, 主要涉及它的构成基础—汉文字、构成内容—不确定、构成方法—书写从纵向角度来看, 硬笔书法艺术作品美的构成可以划分为语义层级的初级美、语态层级的次级美、语象层级的高级美、语境层级的完级美。下面就硬笔书法艺术作品美的纵横关系作一些阐述。

(一)硬笔书法艺术美的横向构成

硬笔书法艺术作品是属于一种社会精神现象的结晶, 因此, 它是精神产品。同时, 它又能带给人们可视的美的享受, 故它又属于一种具体的感性直觉对象的审美产品。艺术作品的构成基础主要涉及两个方面的物质前提一是它赖以产生形成的客观存在的社会现实—即艺术作品的本原性基础二是它得以物化成形诉诸人们感觉的一定的物质材料或物质手段—即艺术作品的依附性基础。

汉文字是硬笔书法艺术美的本原性基础, 其“ 方” 的特定性美是硬笔书法艺术美横向构成的基础。书法中的“ 汉字” , 我们是只取其形而弃其音、义的, 这是作为一个书法家站在书法美学立场而对文字的取舍所坚持的基本立场。字形, 是书法的灵魂和生命。

硬笔书法内容构成的模糊性是硬笔书法艺术美的横向构成要素之二。书法的美是通过一种艺术形式的美提供给欣赏者的视觉物, 而不是一般文学意义上的美。如甲骨文、狂草和断碑残简等, 虽然我们一时不认识, 也不晓其文字含义, 但是, 它们作为书法的视觉特征都是明确无误的。我们大多数人(即使是专业书法家)都不能释读甲骨文、怀素的狂草《自叙帖》和集王字的《圣教序》中的佛教内容, 但它们客观存在的形式上的美(字的造型的空间构架、线条的运动感的时间效应、墨纸交融的气象), 都足够震撼每一位欣赏者的心灵。因此, 我们认为书法中汉文字的“ 义” 不能作为欣赏者欣赏的书法作品的内容。其实, 对书法艺术作品的内容构成, 不应简单地用逻辑分析的方法来研究, 倘用模糊化的思维分析研究书法艺术的内容构成也许更准确些。应该看到一直影响书法创作的中国传统文化儒、道、释三家,虽然没有明确提出模糊认识这个姆念, 但它们的“ 道” 、“ 法” 、“ 理” 中, 实际已衍生着模糊化认识的重要内容。所以, 模糊性是硬笔书法艺术作品的内容构成要素, 我们把握住了这一点, 就能站在古人的肩上超越古人, 就能创造出属硬笔书法艺术的真正作品, 而不是毛笔书法艺术作品的翻版微缩。

硬笔书法其书写的无可替代性是硬笔书法艺术的方法构成要素。硬笔书法艺术的创作工具—硬笔与毛笔书法艺术的创作工具—毛笔比较, 其弹性和与纸的接触面不及毛笔的大, 这决定了硬笔书法作品所表现出的气韵、风采就远不及毛笔书法明显。硬笔书法的用笔多在用力的轻重和使转的迟速上着眼, 不可能像某些现代毛笔书法一样在侧锋(表现某些墨象“ 面”) 上下过多的功夫, 只能就线条研究线条, 即使现在有所谓的美工钢笔之类的东西来增大笔尖与纸的接触面, 也不能替代硬笔书法方法构成的基本要素—书写。

(二)硬笔书法艺术美的纵向构成

硬笔书法艺术作品在纵向构成上有哪些基本层次呢我们认为, 硬笔书法艺术作品美可分为语义层、语态层、语象层、语境层四个层级的美。当然, 这儿所用的“ 语” 字, 并不是文学作品语言的“ 语” , 而是指广义的艺术语言—构成艺术作品的各种基本符号。如文学艺术是文字语言, 音乐艺术是声响语言, 舞蹈艺术是动作语言, 绘画艺术是色彩语言, 书法艺术是点划语言, 电影艺术是画面语言等等。硬笔书法艺术的语义层级美。所谓语义层是指作为各种艺术语言基本单位“ 词汇” 的约定俗成的本来含义及引申或转化了的含义和修辞学含义等综合性的能指性意义层次。它是艺术作品的基础层次或元层次, 没有这一层次, 其他层次就无法谈起。硬笔书法的语言是点划。硬笔书法语义层级的美, 就是创作者对硬笔书法语言符号—点划美的表现与把握。

硬笔书法语态层级美。所谓语态, 是指由“ 语义” 所构成的特定语境态势显示的情绪、情感或意义层次, 它由语感、语气、语势等综合形成。硬笔书法艺术在这层次所表现出来的美就是创作者对语言符号—基本点、划的组合运用—汉文字偏旁部首的美化程度。

硬笔书法语象层级美。这是指硬笔书法在掌握了语义、语态层级美的基础上, 如何将基本点划美、偏旁部首美构架成具有四维空间效应宽度、高度、深度、时度整体美—汉字独立的结构美。硬笔书法语象层是硬笔书法艺术的核心层, 只有具备了这一层级的美, 硬笔书法艺术才算基本构成(特别是篆、隶、楷书作品表现尤为突出)。

硬笔书法语境层级美。硬笔书法语境层级美离不开其形体—线条、由线条界出的字的轮廓、由字构成的形, 同时也离不开内容(文字意义)、书家的感情色彩、气质、性格和审美趣味等。硬笔书法艺术语境层级的美的形式是章法布局, 即整体效果。其内容就是如黑格尔所揭示的艺术作品“ 内在的生气, 情感, 灵魂, 风骨和精神” 。总之, 硬笔书法作品在纵向美的构成中, 其语义、语态、语象、语境四个层次起着各自不同的作用并共同协调产生整体美感效应。

二、硬笔书法艺术美的基本构成

硬笔书法艺术美的一般构成是硬笔书法作品成为艺术品的必要条件而不是充分条件, 因为它还不一定是充分意义上的硬笔书法艺术美的艺术品。只有把握并实现了硬笔书法艺术的基本构成, 它才更具有欣赏价值的美学魅力, 才算是真正完美的艺术作品。那么, 硬笔书法艺术美的基本构成有哪些呢?主要有四个方面:

(一)主体对客体生活的情感再现。主体对客体生活的情感再现美, 是指创作者(主体)通过创作艺术作品来表达再现与描绘的客体的物象、事态、场面、景观等及其相互关系所倾注的情感而呈现的美。它的美, 在于具有高度的真实感。何谓客体呢?所谓客体, 是指相对于主体的客观存在形式。因此, 一位硬笔书法艺术家要想创作出一幅精美的作品, 他不应该是简单地摹仿自然, 而应是将情感倾注于自然中去, 并在读懂自然的基础之上, 获取一些有益的自然元素, 通过心灵化合后创造出一种新的美的自然元素来。

(二)形式技巧的传达美。硬笔书法艺术的传达技巧, 就是硬笔书法艺术家熟练而自如地将自己的审美发现和审美构思圆满地实现于现实可感的硬笔书法艺术作品的创造能力与实践本领。因此, 技巧本身是人的自由自觉的本质力量的一种体现。所谓传达材质的美, 是指艺术作品所运用的物质材料自身的美即表现工具各自具有的天然美。硬笔书法所使用的不同硬笔、不同纸张、不同墨色等, 这些对硬笔书法艺术作品美的构成来讲都是必要的基本成分。因为硬笔的粗细(笔尖)、弹性大小、着纸的摩擦程度、出墨水的快慢、纸张的质地、墨的光泽等等, 都影响着硬笔书法作品的美。

(三)主体个性的风格美。风格作为艺术家创作成熟和艺术作品最优化的标志, 是指艺术作品在主观与客观、内容与形式的有机结合中所表现出的较为稳定而一贯的个性特色, 因此, 对于艺术作品美的构成来说, 它是一种特殊的具有深层性的构成成分。我们知道, 毛笔书法艺术的风格大致可分雄浑、秀逸、古朴、潇洒、强劲、文静、老辣、清雅、粗率、醇和、端庄、刚健、爽利等不同类型, 而硬笔书法艺术的风格又如何把握呢是沿袭毛笔书法的分类还是自创面目、自成体系这要我们每一位硬笔书法实践者不断地深思、总结、提炼。