墨润无声诗：漫谈曾宓的书法作品——曾宓书法展在杭州举办

日前，“点划皆性情”——曾宓书法展在杭州举办。曾宓认为书法是中国画重要的构成要素，他将书法的研习放在首位，在书法创作中注重书法线条的质感塑造，注重整体布局的视觉造型，更注重作品抒写的意趣呈现与个性创新，其作品淡然流淌着岁月的痕迹，一点一划皆有性情，笔墨运行处可见气局，书痕清浅中润染无声诗。

观赏曾宓的书法作品，不由想起杜甫曾作的诗句“由来意气合，直取性情真”，书作真实地透露着他的秉性气质与情感思想，传达出他的学问、修养、心境、才思、志趣，为观者带来精神的愉悦。《智者乐山，仁者乐水》作品放置在月白色的十竹斋信札中，以山水意境诗句“智者乐山山如画，仁者乐水水无涯”入书，“从从容容一杯酒”中蕴藏着“我心平常”，“平平淡淡一壶茶”却能“自得其乐”，字里行间折射出淡泊宁静，“三石”楼主正与陶渊明遥相对望，书者悠闲澹然的性情跃然纸上。

曾宓关爱身边的小辈，时常鼓励身边的小朋友多看看书、写写字、涂涂画，认真且乐于指点。在求教的过程中，有几个观点令我印象特别深刻：一、每个人学书的方法都不一样，曾先生不喜临摹字帖，只是观赏名家的字帖，边看手腕边跟着字帖上的点划游走，经常琢磨字帖中点划的顿挫、结体的安排、行气的布置，从古人那里汲取点划性情与结体气局，久而久之，他书写时就放得开了;二、曾先生喜欢有性情的书法作品，尤其喜爱于右任的书法，牢记于右任把结体书写规范化放在第一位，然后是易写，易懂，再美观的四个要点;三、认为每位书家、每本字帖的点划都有各自的性情，需要写出自我独有的点划性情，练字练进去也需要走出来，眼力手感不能被老一套框死，一旦只能写一种字体的时候，应该停一停，养一养，从其他地方吸取养分再来变法;四、书法通篇要连贯，写字时速度不能太慢，慢了容易散，也不能太快，快了容易漂，点划之间有一股气是团牢的，有时候边上空白太大，可以用印章来补救，用比较有分量的图章压住，气就自然会往当中收拢;五、书法比绘画难，只有起点没有终点，书画家最后能成功就是要精益求精。

曾先生笔下的墨是灵动的，蕴含着变幻莫测的神秘力量，对于通篇的墨色，先生认为不用刻意去调，用一种墨，蘸得多一点，墨色变化是靠轻重快慢、疏密安排自然形成的，是笔与纸与墨之间相互生发的成果，生动自然的墨色造就天人合一的万千气象，绵延了大道至简与澄明禅意;曾先生将山水的磅礴气势与浑厚境界纳入书法作品中，将无限的景致提升为简约抽象的线条、混沌意象的空间，将自然天真与韵律构成巧妙融合在书法作品中，用或清浅或浓密或凝重或飘逸的笔痕墨迹谱写心灵的奏鸣曲与无声诗，为清浅岁月增添了些许透亮澄明的光泽。