关于油画理论与技法——油画的风格

油画的风格流派博杂，尤其是在当今的时代，艺术样式更是林林总总。数不胜数。每个艺术家的创作态度和创作方法，往往是不相同的，只有那些站在前人的肩膀上，从固有的经典范例中吸取精华。突破传统模式，去开拓自己独特的审美视野，探讨新的艺术内涵与表现形式，努力去确立自己独立不群的艺术品质，这样的艺术家才真正地具有大艺术家的风范。然而，这样成功的艺术家，无论在哪一个时代。都只是极少数。

艺术家的喜好不同，油画的风格也不同，自然对自身艺术选择的切入点也不一样，有的从技巧着眼、有的从观念人手，也有的同时把技巧和观念放在一起思考。无论哪一种对待艺术的态度，都有它存在的理由，毕竟人们所看到的最终是作品。至于作品的高下优劣，品格清俗。最终还是由人们去判断，由时间去选择。优胜劣汰是历史的规律，艺术发展史也是一种历史。

有人说过，文学艺术是要"使看不见的东西被看见"。使别人看不见的东西被看见。这并不是说看不见的东西不存在，而是这"东西"往往被人们视而不见，是艺术家独具慧眼并通过他们的创造，用他们的语言把它们用另一种方式呈现出来，让人们"看见"，并引起思考与共鸣。这种创造成果就是文艺作品。一位作家说："小说是灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉。也就有了艺术的高度。"绘画亦然。画家用什么样的思维和表现去创造?在创造的实践过程中有什么样的倾向性?所创造的艺术成果。这位画家与别的画家有什么不同'这思考不同，创造的角度不同。艺术于法的侧重点不同，就是画家的风格。也就是说，油画的风格是思维与表现形式的有机结合。

就表现形式而言，画家实际上是以自己的表现强化(诸多造型因素中的某个因素直至该因素中的某个方面，并以此作为他个人作品形式的主导因素，与此同时，减弱和舍弃其他因素，使之处于从属地位甚至被取消。这里所说的强化井非简单地加强，而是源于个人对造型艺术的独特理解，是画家在对艺术语言的追求中得到感悟的结果。即使在写实或具象绘画与现代抽象、表现性绘画之间，也没有不可逾越的鸿沟，相反，它们在审美的很多方面是相通的。一些宣称与传统审美观念决裂，不再受传统艺术原则束缚的艺术派别，最终同样落人了新的窠臼，适从于新的规范。而新的规范与传统的规范之间，往往有着不可割断的传承关系。传统是没有界限的，对于后来的更新的艺术派别来说。这些曾经足新的规范，又逐渐成为了"传统"。传统绘画中的构图均衡、色彩协调和谐、黑白灰分布合理、点线面组织得当、画面结构经营有序、韵律节奏控制适宜等造型要事，我们在各时代不同流派的绘画中同样可以找到。

走进西方美术史的长廊，好比打开了一个人类文明的宝库。那些绚丽耀目、激动人心的艺术瑰宝，把我们带回到久远的时光。这是一部庄严而浪漫的历史。油画发展史作为人类文化史的一个重要方面，油画的风格作为油画创作的一个重要因素，以其视觉艺术特有的形式展示在我们面前。当我们站在时代的历史定位上，顾盼纵横，认真地检视着这些人类珍品的时候，欣赏赞叹之余。往往会引发出对人文精神问题的思考，对绘画艺术及其存在形式的关注。