浅析关于中国画与西方油画在表现上的区别

一、中国画与西方油画在表现上的区别——构图方面

在一个二维空间的平面上，通过经营一组形象或物体形态的位置、比例、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤，西画称“构图”，中国画称“经营位置”或“章法”。

西方风景油画在划分空间、安排物象位置以及配置物象形状大小等方面，有一套符合自然界普遍均衡规律的参照系，以三角式、对角式为主。油画的正反三角形构图形式.体现了稳定与不稳定的两种相反性质。而中国传统山水画构图的要领不外是虚左实右、虚右实左、虚上实下、虚下实上，一般不遵循比例关系.如所谓“三叠两段”的分疆处理，“三叠”指一层地，二层树，三层山：“两段”是景在下，山在上。具体归纳起来讲，传统山水画的构图讲究四个字：起、承、转、合。“起”一般都是从几棵树，或者一个沙坡，或者巨石、山开始，实际上就是对画面空间中主体景致的定位，称为“起”势：在画面主体左右错落地放置仅次于主体的其他景致，产生过渡和承接，我们称为“承”势，“承”势有两种，即“正承”与“反承”：其他景致一般是与主体相对，与主体景致走势有着对立统一关系，在整体画面中与主体景致形成了一个总体气势的开合.并与主体景致气势相反，故称为“转”：而主体景致和其他景致在画面空间的结合点就是山水画的“合”，这个“合”通常是用画面中的散点树石来表现。

由此.在构图的处理上可以理解中西方绘画对空间的理解实际是两个极端：由整体到局部及由局部到整体.

二、中国画与西方油画在表现上的区别——空间的透视形式方面

西方油画的观察方法是“焦点透视”.中国传统绘画的观察方法是“散点透视”.在空间观念的认识上，中西绘画相差甚远。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远：山前而窥山后，谓之深远：自近山而望远，谓之平远.”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念.也就是有国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间.这样.我们在理解中国画和中国的画论时，就不能把这种空间理解成科学的透视空间。为了表达这种感觉，国画家相应地又以散点透视法代替焦点透视法，这是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间，即所谓的“心视”。现代德国哲学家斯潘格耐(0.Spengler)曾经阐明：“每一种独立的文化都有他的基本象征物.具体地表象它的基本精神。在埃及是“路”，在希腊是‘立体’，在近代欧洲文化是‘无尽的空间”.西方油画画所描摹的就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间，并不能像国画家那样脱离真实自然的约束。“绘画成为人们认识自己、反思生活的一种形式”，画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用，就像达芬奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”.

三、中国画与西方油画在表现上的区别——光影表现方面

西方油画追求画面的逼真.重视景物的光影变化.因为物体的体积感是靠光影得以实现的。达·芬奇对光影的研究和实践有着突出贡献.他经过潜心观察鸡蛋在光照射下表现出五种基本明暗调子.即光面、高光、背光面、反光带、明暗交界线，把光分为普遍光、特殊光、反射光和透射光，利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻的明暗过渡.栩栩如生地塑造出人物和环境。他认为“明与暗、光和影，再加上透视规律的表现构成绘画艺术的主要长处”。而中国传统绘画即使再注意物象的形体结构.如“分三面”，也并不刻意模仿一山一水的具体形态.虽然注意到“山有面则裂有影”.却并不具体表现.中国画中.光影的变化是模棱两可的，既锋芒又不像西方油画那样刻画明确，毕竟光影关系不是中国画表现的主旨.

四、中国画与西方油画在表现上的区别——内容和形式的表达方面

(一)西方油画在思想内容和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重客观事物.真实地再现客观事物

西方油画注重运用科学的透视原理、人体解剖学等，使艺术情感、现实生活和科学原理完美地结合在艺术创作中。西方油画创作充分地体现出了绘画中的科学性。油画的绘画题材主要有：历史画.宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别.

西方传统油画的发展打破了以往油画为宗教服务这一单一题材.画家们更多地深入到现实生活中去.去反映平凡生活中的不平凡.在塑造具体形象时更多地依靠科学成果为基石，比例、结构、透视、解剖、光学、数学……等科学成果在画面中得到充分的运用。在画面中充分表现典型场景、典型人物、典型事件等，并在画中寄托了自己的真切感情。画面主要体现了“形似”的核心，充分体现了“艺术源于生活，且又高于生活”这一艺术原则。

(二)中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识、精神、气质、民族文化和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会以及人文等方面的认识

它的绘画题材主要有三种：人物画、山水画、花鸟画。中国画是把客观意象积累收藏于心中，然后去表现事物的实质，在其形象上进行主观调整，以“神似”为核心，做到“形神兼备”。对客观事物，中国画更注重在表现共性的同时去夸张个性，并强调写意和意境的呈现.

五、中国画与西方油画在表现上的区别——材料工具和技法差异方面

(一)在材料和工具运用上的差异

1.油画主要以：经过加工的布、木板、硬纸板等来做画幅：以弹性较好的动物毛或尼绒毛做画笔，也可用富有弹性的薄钢片制成的画刀以刀代笔作画：采用调色油和松节油等作为稀释颜料的调和剂.

2.中国画主要以：纸、绢等来做画幅：以弹性不一的毛笔作画：用水做调和剂来调和颜料和墨的深浅、浓淡。从西方油画与中国画所采用的材料工具来看，注定了两者的作画意向，油画注重在表达事物的形、色、光等方面;而中国画则注重表达事物中的意境，两者是“形”和“意”的两大代表。

(二)在技法上的差异：

1.西方油画的技法在几个世纪中得以充分发展，主要有：

(1)透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘.待上一层干透后进行下一层上色.每层颜色较薄.所以下层颜色能隐约透出，与上层颜色形成微妙的色调.适于表现物象质感和厚实感，但色域较窄.在完成作品时间上较长.不易表达艺术家即时的情感。

(2)不透明覆色法，也称多层着色法。作画时先以单色画出形体大貌，再以颜色多层塑造，一般暗部较薄.中间调子和亮部较厚.薄与厚的对比显示出色彩的丰富意蕴和肌理.这两种画法没有严格区别，众多作品里经常综合运用.

(3)不透明一次着色法，又称直接着色法。即轮廓铺设完毕后凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思着色，基本一次完成，不正确的部位以画刀刮后继续上色调整。此法易于表达画家作画时的生动感受。

综上所述，油画在表现力、色层弹性、永久保存等方面远远超过了中国画。油画的材料和技法给画家们带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间，而且油画除了用画笔作画外.画家还可以采用刮刀等丰富的工具作画，使油画的画面肌理效果显得更加丰富.同一画面在透明与不透明两方面做到了很好的融合.油画具有独特的反复性特点，画家可以对画面进行反复的修改调整.不断完善画面的形式美.油画在丰富的绘画材料、自身独特技法表达下，使其画面效果是其它绘画形式所不可替代的，无论在它对物象色彩层次、形体塑造上，还是在它对画面的厚薄对比、笔触变化上都体现出了它追究无穷的独特艺术趣味。

2.中国画在创作技法上主要有以下特点

(1)重视构思，讲求意在笔先、胸有成竹和形象思维，注重艺术形象的主客观统一.造型上不拘于外表的形似.而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”.其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃本质外的或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出精神特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

(2)在布局上，中国画讲求经营，它并不立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活多变的方式.打破时间、空间的限制，把处于不同时间、空间中的物象.依照画家的主观感受和艺术创作的原则，重新组合，构造出一种画家自我领会中的时空境界。从而使不同时间、空间的万事万物出现在同一幅画中。因此，在透视上它不受单一的焦点透视所限制，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时也在一幅画的布局中注重虚实的对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”的原则，做到虚中有实，实中有虚。

以上是关于中国画与西方油画在表现上的区别的相关内容。总之，西方油画与中国画是在两种不同文化意识、不同审美理念下形成的两种不同风格表现、不同视觉感受的绘画形式.西方人用油画表现语言来实现对客观世界物理形式和谐的把握，在视觉的理想美形式中蕴涵了主体对客观世界的科学理性认识：中国人通过传统绘画语言来彰显自身的心理和谐.追求尚意的像外之境.从而实现人与自然的心灵沟通和对理想人格的塑造。