浅析清代主流书法对现代书法的影响有哪些？

一　清代主流书法对现代书法的影响——馆阁体与文人书法

在展开对“馆阁体”书法的谈论之前，我们应先了解一下清初的遗民书法，因为遗民书法直接影响到“馆阁体”书法的发展。说到遗民书法，自然离不开在传统书法领域取得过骄人成就的王铎、傅山两位明末清初的士大夫文人。

清代“馆阁”对现代中国书法发展的影响是巨大的，是因为在当代中国书法发展之初，“士大夫文人书法”依旧是条主线。建国初期，能在书坛占据一席之位的书法泰斗们，绝大多数也在文学领域享有相当高的声誉，个别的甚至还是文坛的一代宗师(如郭沫若)。而且在他们当中，书法的创作大多又是以“馆阁体”书风名世而领尽书坛风骚。

二　清代主流书法对现代书法的影响——隶变，碑学中兴的第一次浪潮

很显然，清代书法由帖学向碑学过渡的转型期，始于嘉庆、道光年间，但在此之前，也就是乾隆盛世，书法的发展已经有了“复古求新”的态势，那就是“扬州八怪”的崛起。此外，基于以往帖学“馆阁体”柔弱的书风已经难以满足时人的审美要求，加之事物本身发展到某地特定历史时期，必然会受到“物极必反”自然规律的驱使以及因受到包世臣《艺舟双楫》问世的影响，一时间尊晋卑唐之风骤起，这样，我们就无法不相信当时的书坛会走上反叛之路。另外，还因为当时书法创作工具的改良(此间书法界始用羊毫笔)，给书学界注入了一股新鲜的气息和更为丰富的内蕴，广大的书法家都在积极寻找创新之路，所以，也就出现了清代书法史上碑学的第一次昌盛。如今回首当时的篆隶书发展，我们就会发现：那是自秦汉时期篆隶书形成以来的第一次大嬗变。具体地说，那一时期的篆隶书主要是朝着三个方向发展的：一是以金农、何绍基为代表的“革新派”(他们的隶书创作主要是通过强化笔墨线条形象去打破历史上常规的书法用笔而达到隶变的);二是邓石如为中心的“改良派”(在书法创作中，往往是通过改良书写工具，充分认识和发挥新工具的功用来达到强化笔墨形象的目的);三是以伊秉绶、陈鸿寿为主流的“创意派”(在他们的书法创作中，较多的是有意识地舍去隶书以往典型的笔法——波磔，极力弱化笔墨语言之一的线条，强调突出书法结体的空间美)。

由于“八怪”均为当时仕途不顺之人，因此，在他们的心目中，那种为食干禄而必备的“馆阁体”书法技能只不过是过眼云烟，一股强烈的逆反心理驱使他们对帖学极力进行抵制和改造。在他们的书法创作实践中，较多的人是彻底抛离了往日那种“乌黑、方正、光亮”的萎靡书风，形成了一种书法创作的新风格。他们当中，最为突出且对后世影响(主要是他们那种“民间书法”的精神)较大的是金农、郑板桥二人。他们以创造独特的执笔法为突破口，分别形成了“漆书”、“六分半书”的自身风格。只可惜到后来，他们都被后人称之为中国书法史上的“偏师”。

三　清代主流书法对现代书法的影响——碑学中兴的强橹

清嘉、道年间，阮元《南北书派论》和《北碑南帖论》的问世，为清代碑学的中兴竖起了第一面鲜明的旗帜，实为功不可没。但话说回来，此时阮元对北碑南帖进行研究的根本目的，仅是想让碑学能与帖学在书坛上享有同等的地位。直到包世臣《艺舟双楫》的出台，才把碑学的地位真正提升到了前所未有的高度;紧接着，康有为《广艺舟双楫》的问世，更是将碑学的地位推上了极至。这样一来，由于两部“双楫”的诞生皆以“尊碑抑帖”为主旨，致使经历800年(宋淳化至清乾嘉)之久的帖学不得不彻底地退出清代书法发展的历史舞台，取而代之的是碑学一统天下的书法新局面。

综观现代书坛，虽然早些年一片“唯美主义”的呼声充斥书法界，其中也有碑学之风的回潮之音。如今放眼望去。在庞大的书法创作队伍中，习碑或以碑入帖者近年来有增无减。另外，理论研究方面亦有高举康氏“本汉追古”旗帜的学术倡导存在，1996年10月在广州举行的“康有为国际书学研讨会”即是对康氏书学成就的最好肯定。还有，我们可以看到且觉得有趣的是，从“全国第四届书法篆刻展览”以来，当代中国书法在整体创作上相对成功的书法作品普遍存在着“复古”或“扬碑”的现象。更有甚者，为了在国展中抛头露面，甚至不择手段地学起了书法的“克隆”技术。虽说这一做法已经曲解了康氏“追古”的书学主张，但无疑又体现了当前部分书法家的“恋古”心态。

四　清代主流书法对现代书法的影响——从《书概》到《书法学》掀开系统理论建设的序幕

书法之本和书法之用，刘氏在《书概》中率先提出并坚持了“意”和“象”两者在书法创作和欣赏中应相辅相成的观点，“既强调了书法创作中书家心理与思想的重要，也指出了书法应具物象形态之美的特征”。(王镇远《刘熙载的书法理论有何特点》)，继而还将“意”和“象”两者有机地结合在一起进行论述。另外，《书概》全文自始至终具有极强的辩证统一思想，诸如在论各种书体一则中，运用了对立统一的分析比较方法，根据书体发展源流逐层深入地剖析了各种书体之间的区别与联系;同样，在论述用笔及章法时，辩证地阐释了自己对历史上有关书法运笔中种种提法的心得体会。至于对书法风格的论述，更是指明了书法中“意”与“象”两者本应异中有同，同中存异且互为补充、互能转化的辩证关系，从而进一步体现出刘氏本人那种既客观辩证又对立统一的治学思想。

其次，对于处在碑学“一枝独秀”时代的刘氏本人而言，能够不为时风左右，以其亲自体验和独立的美学思想去分析南北书派，这在当时是十分难得的。其中，刘氏对南北书风经过详尽的比较解析之后得出：历史上南北派书法的客观存在，本应有各自的审美价值和体系，而且在一定范围内两者应该说是没有高低之分的。更为可贵的是，刘氏在对南北书派各自优劣和所处地位论述中，亦能较为客观地进行评说。由此我们要说，刘熙载应是这一时期书法界惟一能够保持清醒头脑的理论家。

以上是内容关于清代主流书法对现代书法的影响。书法，作为有着数千年历史的独特的审美艺术，引发了无数中国人对它的兴趣和爱好，在传统社会里，产生了庞大的书法家群体、涌现出了数量繁多的精品力作。经过数千年的文化积淀，书法俨然成为中国人的一种文化基因，甚至被誉为“中国文化核心的核心” 。