卡拉瓦乔著名油画——《基督在以马忤斯的晚餐》作品鉴赏

从这幅《基督在以马忤斯的晚餐》开始，我们的欣赏之旅就要进入17世纪。对于每一位绘画爱好者而言，这个世纪的艺术都很有看头。经过二三百年的文艺复兴，画家已经充分掌握了如何去再现一个真实世界的技术，而且他们在塑造人物形象、渲染情节故事方面做得更加充分。尽管不同画家运用着不同的手法与风格，但他们的作品都很好懂，不需要太多的注解，它们本身就像是在上演一出剧目、讲着一个故事或者告诉我们一件发生在身边的事。

这种朴素、真实的画风是从一个名叫卡拉瓦乔的年轻人开始的。他的生命像拉斐尔一样短暂，只活了37岁，社会地位也十分卑微，不仅出身贫寒，而且即使有了一些名气后也是终日与市井百姓混在一起，甚至连他的名字都只是一个绰号，那是他出生的小村子。然而，卡拉瓦乔却注定是时代的变革者，卡拉瓦乔的画风影响了其身后整整一个世纪，其中既包括意大利、西班牙、弗兰德斯地区的天主教画家，也包括荷兰地区的新教画家。图中《基督在以马忤斯的晚餐》是卡拉瓦乔的一件代表作，就让我们通过它来体味一下卡拉瓦乔的艺术中最具魅力和创造性的地方。

卡拉瓦乔的《基督在以马忤斯的晚餐》画面表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了，还有天使显现，说基督已经复活。这时，一直在他们身边的陌生人说话了，将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们的眼睛才亮了起来，惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督，救世主果然毫发无伤地复活了，而且亲自向门徒显现。在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。如果留心观察还会发现，以基督的头部为中心，他伸出的手臂与左边的门徒构成一条直线，又与右边门徒的双臂构成一个开放的三角形，画面的空间向我们敞开，观众也在不知不觉中成为剧中人，被卷入激动不已的情绪当中了。这时我们会注意到，摆在餐桌上的一篮水果已经有一半掉在了边缘外面，摇摇欲坠，随时都有可能翻下来，令人忍不住想伸过手去托它一把。凑近一看，又会发现，这些篮中的水果已经熟透了，有的已经裂开，有的已经变质，出现了菌斑。这又让人想到什么呢?尘世的一切终将腐烂，只有上帝与基督的神性是永恒不灭的，即使肉体死去精神仍然得以复生，这不正是全部信仰的根基么?

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