油画知识分享：你知道关于意象油画的语言体系包括哪些部分吗？

意象油画的语言体系一：笔法

在意象油画中，运笔起着非常重要的作用。一般来说油画颜料的绝大部分都是以运笔来表现的，而且笔触与肌理的形态也是欣赏与表现的重要内容。所以，它能够给人以视觉上的效果并影响着画面的总体感觉。我们知道，中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在纸上呈现丰富的笔墨形态，使人在视觉和心理上产生不同的感觉。例如，干而毛的笔墨形态易有湿润华滋的感觉，重而浓的笔墨形态易有深沉凝重的感觉，轻而淡的笔墨形态易有清逸秀雅的感觉，在用笔的轻重力度上，在行笔快慢缓急的速度上，在顿挫的节奏上，以及在转折的走势上的种种不同。都能给人诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉，传达画家心绪起伏的每一点微小的涟漪。

意象油画的语言体系二：造形

意象造型是中国画的重要造形观念。在中国画中，画家对于客观事物不是简单孤立的观照，而是把客观事物的“象”与主体的感受相结合，在头脑中形成“意象”，并且讲究“得意忘象”。“得意”就是得到“意趣”和“意象”：“忘象”既忘记客观物象。这个“意趣”和“意象”已不是现实客体，而是高于生活原型、超越生活原型的对客体精神的、本质的强调与夸张。它并不追求对象的真实再现，而是讲究“意笔草草，聊写胸中逸气”，“不求形似”，只是“取其意气所到”。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。

意象油画的语言体系三：色彩

在中国传统绘画中，谢赫的“随类赋彩”概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”是指画家处理画面色彩的时候只表现某类物象色彩的共性特征，而对物象的个别色彩现象给予忽略。“类”的本义是类同和相似，如中国绘画色彩体系中的“青绿”，并不是具体的山之青水之绿，也不是某种具体的青颜色和绿颜色，而是既“类同”了一切具有丰富形态的山水之色。又是能被一切山水之色视为“同类”的色彩。所以中国画的色彩是画家对物象多样化特征的规律性把握，它既是“事物之类”又是“认识之类”。因此.它是超越了自然的表象。凝结了画家心理意志的色彩，具有了最大限度的表现性质，能让画家自由表现，将自身的体悟和情感融入其中。体现出很强的“随意赋彩”的性质，具有足以使绘画主体畅神、写意的“意象”特征。意象油画的色彩运用，十分注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破具体时空色彩的限制。使色彩的运用随主题的需要、随意境的需要、随情感的需要、随色彩形式美感的需要。

意象油画的语言体系四：造境

中国传统绘画的造境，无论在思想观念、题材内容还是形式结构上.都追求一种诗意的表达，既“画中有诗”。画面构图追求含蓄隽永。避免一览无余。体现在手段上就是注重运用虚实、藏露与“计白当黑”的手法，于不着笔墨的空白处造成山川、灵气往来的空间，达到一种既存乎世间又超脱世间的境界。

意象油画的语言体系包括以上四个方面，请大家参考。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。