书法干货分享：关于书法作品的创作布局规律，这些规律你掌握了吗？

书法作品的创作布局规律一：气势连贯

在书法作品中,字与字之间不是各不相干、互相孤立的,而是相互联系的有机整体,因此必须注意气。行楷书的贯气主要体现在三个方面:第一靠线贯。这里所谓线,不是行书的牵丝引带,而是中轴线。众所周知,每一行都有一条无形的中轴线,每一个字也有一条无形的中心线,如果每一个字的中心线与一行中轴线重合,就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔,其势隐向于下,下个字的首笔逆锋起笔,其势暗接于上,靠上下的笔势使字与字遥相呼应,即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸,写时一气阿成,写出的作品才能气脉贯诵,否只能是一舟散沙。

书法作品的创作布局规律二：疏密虚实

章法也叫布白。所谓布白,就是合理地留下空白。在书法中,黑与白是相对的。以单个字来说,笔是黑,笔画间的空白就是白;从通篇字来说,每个字是黑,字与字之间的空白就是白;以整张纸来说,

间写字所占的空间为黑,整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密,就不懂得行楷书章法。从字体上说,小字宜疏朗,大字宜致密;从幅度上说,长卷宜疏朗,条幅宜致密;从通篇来说,诙则密,应疏则疏。行距宽者,字距宜宽;行距窄者,字距宜疏,这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”,这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领,切不可轻易弄险,那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见,疏密得宜。要在疏处济之以密,密处济之以疏。既不能前密疏,也不能上虚下实,那样均为章法之大忌。

书法作品的创作布局规律三：变化有致

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化,那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯,和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求,同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”,就是在结体特点一致的条件下,形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主,但也有方正或横势的字。总之,一篇之中,要有大有小长有短,或欹或正、或宽或窄,以至“数画并施,其形各异;众点齐列,为体互乖”,但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”,就是在用笔基调一致的前提下,笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致,就像一首歌要有一种基调,一幅画要有一种色调一样,决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法,恰恰相反,用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔,或藏或露,或轻或重,有方有圆,有曲有直,极尽变化之能事。

书法作品的创作布局规律四：着眼全局

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说:“为人、处事、治学、作画,均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处,运筹于全局,方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化,此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗,则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点:一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”,从大处着眼,于整体出发,立意谋篇,照顾全局,不要追求毎个字都很美,那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说:“你每个字都写得很好,挑不么毛病,就是整体章法不好,看来你是太注重字字都美,忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出,叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小,用笔太轻或太重,鹤立鸡群,游离于之外,凌驾于仝局之上,哪怕这个字再好,也会破坏整个章法的协调。

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