油画知识分享：关于中国画与西方油画的区别表现在哪些方面？

中国画与西方油画的区别一、构图方面

在一个二维空间的平面上，通过经营一组形象或物体形态的位置、比例、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤，西画称“构图”，中国画称“经营位置”或“章法”。

西方风景油画在划分空间、安排物象位置以及配置物象形状大小等方面，有一套符合自然界普遍均衡规律的参照系，以三角式、对角式为主。油画的正反三角形构图形式.体现了稳定与不稳定的两种相反性质。而中国传统山水画构图的要领不外是虚左实右、虚右实左、虚上实下、虚下实上，一般不遵循比例关系。这也是中国画与西方油画的区别最突出的体现。

中国画与西方油画的区别二、空间的透视形式方面

西方油画的观察方法是“焦点透视”.中国传统绘画的观察方法是“散点透视”.在空间观念的认识上，中西绘画相差甚远。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远：山前而窥山后，谓之深远：自近山而望远，谓之平远.”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念.也就是有国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间.这样.我们在理解中国画和中国的画论时，就不能把这种空间理解成科学的透视空间。为了表达这种感觉，国画家相应地又以散点透视法代替焦点透视法，这是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间，即所谓的“心视”。现代德国哲学家斯潘格耐(0.Spengler)曾经阐明：“每一种独立的文化都有他的基本象征物.具体地表象它的基本精神。在埃及是“路”，在希腊是‘立体’，在近代欧洲文化是‘无尽的空间”.西方油画画所描摹的就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间，并不能像国画家那样脱离真实自然的约束。“绘画成为人们认识自己、反思生活的一种形式”，画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用，就像达芬奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”。

中国画与西方油画的区别三、光影表现方面

西方油画追求画面的逼真.重视景物的光影变化.因为物体的体积感是靠光影得以实现的。达·芬奇对光影的研究和实践有着突出贡献.他经过潜心观察鸡蛋在光照射下表现出五种基本明暗调子.即光面、高光、背光面、反光带、明暗交界线，把光分为普遍光、特殊光、反射光和透射光，利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻的明暗过渡.栩栩如生地塑造出人物和环境。他认为“明与暗、光和影，再加上透视规律的表现构成绘画艺术的主要长处”。而中国传统绘画即使再注意物象的形体结构.如“分三面”，也并不刻意模仿一山一水的具体形态.虽然注意到“山有面则裂有影”却并不具体表现。中国画中，光影的变化是模棱两可的，既锋芒又不像西方油画那样刻画明确，毕竟光影关系不是中国画表现的主旨。

以上内容是小编整理的关于中国画与西方油画的区别，请大家参考。西方古典油画对于中国人来说是一个外来的东西，但是它又根植于人对于世界的一种把握方式。我们会把这种把握方式作为外国文化的逐步接受。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。