油画知识分享：关于光影在油画艺术中具体的运用，这些知识你知道吗？

光影在油画艺术中具体的运用一：人物画中的光与影

在人物画的光影技巧中的表现最具代表性的可追溯到十六、十七世纪，出生在意大利北部的卡拉瓦乔把光与影的因素、明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手段，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线，闻人物像中间，使他的绘画产生了一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种真切温暖的体验，他在《召唤圣马太》中采用明暗对比的方法来处理这幕“戏剧”，由于光线的明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房内看到了高处一只马太的手，然后沿着手指的方向去搜索主要形象，使画面的故事性更加鲜明。这也是光影在油画艺术中具体的运用最为常见的。

光影在油画艺术中具体的运用二：静物画中的光与影

荷兰画派的静物画对后世静物发展无疑起着具大作用，对每一位研习静物的画家都不同程度产生过影响。克莱茨和卡夫都是荷兰静物画家中最杰出的人物，他们的作品都以布光著称，如《早餐用品》、《静物》中都用集中的光线、精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状、质感和光感。十八世纪法国画家夏尔丹的静物画中光影的运用也独具风格，他用简括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影来描绘对象，使画面营造出一种单纯、朴素、宁静的美。

光影在油画艺术中具体的运用三：风景中的光与影

画家对光影的追求也是一种生命体验的过程，风景画中尤其如此。画家们对于朝霞、夕阳、夜空、月色、云天、雪景等都在肖似自然的宗旨下，作了认真的研究和实践.甚至出现像格利柯那样在画室创作的如同雷电闪光的光线奇异的风景，绘人一种神秘奇幻的感觉。十九世纪英国风景画家透纳一生画了大量的海洋风景画，他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。

以上内容是小编整理的关于光影在油画艺术中具体的运用，请大家参考。文化是一个民族振兴的灵魂，而油画艺术正是当中的典范，各个类型的油画艺术应运而生。油画可以说是绘画吗语言艺术的主要变现形式之一，它将人的感情收纳其中，从而达到艺术与现实世界的融合。