油画知识分享：关于西方油画中主观性色彩的象征性，这些你知道吗？

随着色彩在西方油画艺术的发展，油画中主观性色彩的象征性特点丌始显现并一直被画家沿用和重视，色彩不仅可以象征事物，还可以用来象征一些抽象的意念。“象征是在生活和艺术中，借用具体的有形之物来暗示某一一抽象意义的表达方法。”

康定斯基认为每种颜色都有象征意义，如黄色是大地颜色，象征世俗;蓝色是天空的颜色，象征着升华;绿色是夏天的颜色，象征着平静和自我满足。紫色意味着衰败和枯萎：白色象征着虚无：黑色意味着死亡。画画家作画时，往往借用油画中主观性色彩的象征性来表达某种意图，运用象征性来确定画面的色调关系，从而强化主题和主题思想的定位。高更善于利用主观性色彩象征性的特点，在《天使与雅各的格斗》中，他用对比强烈的色彩，以及轮廓线明显的大块设色方法，明确地表达出他丰富的想象力及敏锐的洞察力。他对色彩的选择，不仪表现出绘画的效果，并攫取了象征性的意义。在远处围绕着幻影的强烈红色色调，卓越地表现出拂晓时分雅各在天囡捕捉天使的真实性，同时也可说是一种格斗的象征色彩。雅各在天国捕捉天使的真实性，同时也表现出格斗的象征色彩。

德国表现主义画家马尔克在其作品《蓝马》中，我们可以看到他对形体的曲线以及纯色的重视。他画面中的色彩并不是为了描绘事物的特征，而是有着象征意，它们呈现出一种精神上的重要含义。马尔克认为蓝色是男子的本色，健壮而且生气勃勃，黄色是女子的本色，文雅而宁静;红色是暴力和沉重。这些色彩的混合产生绿和紫。这种对于油画中主观性色彩的象征性以及情感力量的认识，在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。

20世纪以来，对于彰显艺术个性成为时代性的追求，油画家以主观性色彩的象征性表现强烈的主观感受，象征性特点在油画作品中也更加鲜明，是画家的主观感受和观念的良好抒发方式。油画中主观性色彩的象征性特点具有丰富的内容，它作为主观性色彩的一个重要美学属性。

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