油画知识分享：关于油画主观性色彩的音乐性，这些知识你知道吗？

绘画用色彩借鉴音乐中的抒情是油画主观性色彩的音乐性的主要特征。高更说：“从简单的色彩、光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。在观赏者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它的色彩的魔术乐奏所抓住了。这是绘画对于其他艺术的真正的优越性，因为这种感动触到心灵的最深部份。”主观性色彩以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。色调的冷暖明暗变化，对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用，就如音乐节奏和声形成的旋律一样，富有思想、情感表达特性。

后印象派的三位代表画家塞尚、凡高、高更另辟蹊径，使油画主观性色彩的音乐性风格。塞尚以物质最本质的结构形态：圆柱体，球体，锥体等几何形体作为造型的语言，创造出色彩形体节奏的流动形式，被评论家称为“多声的画家”。凡·高说：“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩是为了有利地表现自己。……这些色彩使我兴奋不已。”凡高运用扭曲、跃动的笔触和色彩的“同时对比”，在作品中演奏出生命律动的乐章，对绘画主观性色彩的音乐性给以更多的关注。他的线条把体面变成了点线的组合，使画面动起来了，并充满节奏感，宛如一首首旋律丰富的音乐。

凡高绘画的油画主观性色彩的音乐性将其音乐性的特点，体会成一种有意味的表现形式，他认为，绘画要“更多地从现实离开，而来创造色彩音乐”。因此，他那“和情感结合着的色彩，像音乐和激动结合着”的色块与笔触成了最终表现他自己的强有力手段。

马蒂斯油画作品的简约、平面、纯化的“色彩音乐”中似乎可以看到高更的影子。其油画主观性色彩的音乐性的特点。现代派先驱们以他们对世界的认识，对色音原理的领悟，在色彩中表现了音乐的时空性。不论是后印象派画家，还是现代派先驱的画家们，他们遵从的是将各种形象元素按照色光运动原理，以色彩法则进行综合，视、听的时空同构，在描绘客观物象中创造出色彩的音响效果。

20世纪的科学成就，将人们的生活节奏带进了大工业机械化的快速运动状态，刺激了一些画家表现这种工业文明的冲动。他们试图将时代快速、力动、疯狂的生活节奏和由此产生的紧张、骚动、孤独、狂燥等心理状态表现在视觉艺术中。正如未来派在宣言中声明的那样，他们需要一切尖角形的激动力、动力性的花纹装饰、斜行的线，它们落在欣赏者的眼里，像是从天上来的箭头、旋转的圆圈、椭圆形、螺旋形、翻转来的立体。

从现代主义绘画的其他流派中也都较强体现出其油画主观性色彩的音乐性。我们不但可从毕加索、马蒂斯的画中聆听斯特拉文斯基的新古典主义的音乐，从蒙克、康定斯基的作品中体会到勋伯格表现主义音乐中不安、苦闷、孤独和暴力的那发自心理深层的音响。