油画知识分享：关于中国油画发展的历史阶段，这些你知道吗？

中国油画发展的历史阶段的第一阶段是从1900年到20年代前后。这是中国油画的摸索引进阶段。这一阶段的油画创作和西画教育，都处于尝试摸索之中。这一阶段的下限之所以定在20年代，是因为20年代前后出现了几方面的重要变化，它们在油画的引进与消化方面都具有一定的象征意义。例如1918年，第一所国立艺术专科学校北京艺专成立、1919年的“五四”运动、上海图画美术院改为上海美术学校开始设西洋画科等等。

中国油画发展的历史阶段的第二阶段是从20年代初到1950年。这是中国油画成长、开拓阶段。在这30年中，系统的西画教学体系建设完备，油画的本土艺术风貌逐渐形成。30年代中期开始的抗日战争改变了中国艺术的地域布局，也改变了中国艺术。艺术与现实生活的联系、艺术与民族命运的联系，不再是一种艺术观念，而成为艺术家的人格尺度。中国油画变得严峻和沉厚起来，正是这一转变奠定了20世纪中国油画的整体精神倾向。

中国油画发展的历史阶段的第三阶段是从1950年到1978年前后，这是中国油画建立统一的艺术思想和艺术风格的阶段。通俗的写实风格，是这一阶段中国油画的主流风格。表现“新的群众的时代”(周扬语)是主流油画家一致追求的目标。国家对油画艺术的扶植和指导，使油画人才大规模成长，油画创作的数量和技术质量有明显的提高。严谨的写实基本训练，培养出大批擅长描绘现实人物形象的画家。

中国油画发展的历史阶段的第四阶段是1978年以后，这是中国油画走向多元化和个性化的阶段。开放的环境使画家对国外绘画发展有了较多的了解，求新求变成为社会风尚。从整体看，80年代以后的20年是一个没有主流样式，没有主导观念的时期。如果说这一阶段也有共同点的话，那就是画家主观上对以西方当代绘画为代表的现代性的追求和对个体价值、绘画本体的重视，而客观上则是不谋而合地对本土问题的关怀和向本土文化的回归。这一阶段的画家选择了以本土文化精神风貌切入当下艺术潮流的艺术活动方式。

以上是小编的关于中国油画发展的历史阶段中的四个阶段，请大家参考。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。