素描知识分享：关于设计素描作品的基本步骤，这些你知道吗？

设计素描作品的基本步骤一：三维观察

在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。

设计素描作品的基本步骤二：二维观察

在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。

对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构.。所以，画三视图是观察阶段的重要环节。在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。

设计素描作品的基本步骤三：构图

这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系.这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。

设计素描作品的基本步骤四：画整体关系

在确定构图之后，在画纸上按小稿进行构图定位，然后开始画整体关系。这一阶段，眼睛不要过多停留在对象的局部上，要注意画大关系。首先是找形的大关系，以简单的几何形来概括复杂形，用直线来构成形的比例、透视和结构等关系。如果是画明暗素描，辅助线则要尽量轻淡些。明暗素描在这一阶段要确定大的明暗关系，不要被光影的微妙变化所迷惑。我们常常看到作画者眯着眼睛观察对象，这正是寻找大的黑白关系的好方法。在画明暗大关系的同时，还要反复调整形的太关系，要尽可能做到准确。另外，更重要的是这一阶段所抓到的对整体关系的感受应该一直保持到最后。

设计素描作品的基本步骤五：深入塑造和整体调整

在整体关系初步确立之后，要开始深入画面。所谓深入，并非是一味地刻画局部，而是局部塑造和整体调整互相协调，使整体关系逐步深入，使对象的结掏、体量、明暗效果及对空间感、色彩感、材质感等因素的表现更清晰和明确。局部担造不要求一次到位，常常须要回到整体关系中加以调整才能照顾到局部与局部间的相互关系。备局部同时深入便于把握住整体关系，而整体关系的调整能够使画面经常保持完整的视觉效果，使短期作业准确、生动，也能使长期作业严谨、深入。

以上是小编整理的关于设计素描作品的基本步骤的相关内容，请大家参考。画画没有想象中那么难，绘画的理论其实真的不难，但大多数刚接触它的人把它当成是一门理论学学科，错误的理解了绘画的本质。画画是一种在二维的平面上以手工的方法临摹自然的艺术，需要精心而至，已感受对象的内在特征和外貌。