油画知识课堂：关于油画作品创作使用的笔法，这些你知道吗？

油画作品创作使用的笔法一：平涂法

所谓平涂法，就是笔迹隐蔽、色层平整，不显露笔触的一种笔法。颜色可以是完全单一均匀的，也可以有变化，然而是柔和渐变的，可以局部地采用，也可以整幅画都采用平涂笔法。早期油画(如意大利文艺复兴时期的作品)大多采用平涂法。颇似我国传统的单线平涂的画法。稍后比较重视表现明暗、体积，但笔触仍不显露、柔和、光洁，如达芬奇、拉斐尔的作品。西方现代油画也大量采用平涂笔法，如高更的后期作品，马蒂斯的作品，常常采用平涂、勾线的画法，具有很强的装饰效果。

油画作品创作使用的笔法二：散涂法

所谓散涂法，就是笔迹显露，笔触分离，但色层厚薄变化不大的一种笔法。这种笔法在十六世纪末十七世纪初开始出现。十七世纪荷兰画家哈尔斯的作品是很典型的散涂法。散涂笔法至今仍是许多画家所采用的基本笔法。它要求根据对象的形体结构、体面转折关系，结合色彩使用笔触，塑造形象。也就是平常强调的根据形体下笔。这种笔法可大可小、可重可轻，运用自由，显得十分活泼多变。

油画作品创作使用的笔法三：厚涂法

所谓厚涂法，就是用色厚重、堆砌，色层错综重叠、厚薄相间的一种画法。厚涂法使油画表面高低不平，如浮雕一般，给人以厚实感，有助于表现物体的质感和体积感。厚涂笔法也是从十六世纪末、十七世纪初开始出现的，历来为许多画家所采用。伦勃朗的作品是使用厚涂笔法的范例。不过他采用的是透明画法，是厚涂笔法和透明的油色层相结合的方法。在直接画法中使用厚涂笔法的代表画家是莫奈、塞尚等人。塞尚常常使用画刀，把颜色厚堆上去。

油画作品创作使用的笔法四：点彩法

所谓点彩法，就是利用色彩的空间，视觉生理混合的原理，用密集的小色点的拼凑来塑造形象的一种笔法。这是一种在散涂笔法的基础上发展起来的画法。印象派画家莫奈常用的短小笔触，已接近点彩笔法。严格的点彩法是新印象派画家修拉、西涅所提出来并加以实践的，所以他们又称为“点彩派”(他们自己则称为“分光法”)，基作品由无数的原色点组成，色点的大小是根据画幅的大小和考虑观画时的距离来决定的。这种点彩笔法画起来很受拘束而且费事，一幅作品要很长时间才能完成，因此除修拉、西涅克等少数几个点彩派画家之外，很少画家严格采用此法。但这种笔法所包含的色彩原理，却为不少画家所吸收和加以不同的运用。

以上是小编整理的关于油画作品创作使用的笔法，请大家参考。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。