油画知识课堂：关于现代主义油画作品的本质属性，这些你知道吗？

现代主义油画作品的本质属性一：重视媒介的物性表达

传统西方绘画的特点之一，就在于在三维的空间中呈现一种视觉表象，那么，写实主义的幻觉(illusion)体验最终会掩盖艺术的手段，掩盖艺术自身的媒介特性。现代主义绘画则反其道而行之，用艺术的手段引起人们对艺术本身的关注。现代主义绘画与传统绘画的最大区别在于，过去那些被“古代大师”(Old Master)认为不利的因素，如二维的平面、颜料的物质性等，恰恰被现代主义的大师看做是绘画自身的特点。在格林伯格看来，马奈创作了第一批能够称作是现代主义的绘画，因为他的作品直接呈现了绘画的平面特征。于是，在马奈的影响下，一批印象派画家断然放弃了传统绘画中先打底色的习惯，而是直接在画布上创作。同时，他们也不再给作品涂上光油，而是希望画面保持颜料管中颜色自身所具有的质感和实存性。于是，媒介的物性特质得以彰显。

现代主义油画作品的本质属性二：平面性与平面的界限

从《前卫艺术与庸俗文化》(1939)发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。但是，在格氏看来，不管是古典主义的大师，还是现代艺术家，他们都并没有彻底地解决这个问题。为了保持画面的完整性，古典大师通过营造一个三维的幻觉空间让绘画保持在一种恒久的状态中。

现代主义油画作品的本质属性三：两种“视觉性”

尽管现代主义绘画需要回到二维平面，但格林伯格又认为艺术家可以保留具象的图像，那么作品最终无法摆脱视觉呈现的问题。格林伯格也不得不承认，现代绘画追求平面性，但从来也不可能达到绝对的平面。对作品平面不断提高的感受力而言，虽然它不允许雕塑式幻觉的存在，却并不排除视觉的幻觉。

以上是小编整理的关于现代主义油画作品的本质属性。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。