油画入门知识课堂：关于国画和油画的区别，这些你知道吗？

国画和油画的区别一：构图方面

在一个二维空间的平面上，通过经营一组形象或物体形态的位置、比例、层次关系而建立起一个和谐的画面，是最基本的创作步骤，西画称“构图”，中国画称“经营位置”或“章法”。

国画和油画的区别二：空间的透视形式方面

西方油画的观察方法是“焦点透视”，中国传统绘画的观察方法是“散点透视”.在空间观念的认识上，中西绘画相差甚远。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙在《林泉高致·山水训》中说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远：山前而窥山后，谓之深远：自近山而望远，谓之平远.”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念。也就是有国画家寻求的“神游”的意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间.这样.我们在理解中国画和中国的画论时，就不能把这种空间理解成科学的透视空间。

国画和油画的区别三：光影表现方面

西方油画追求画面的逼真.重视景物的光影变化.因为物体的体积感是靠光影得以实现的。达·芬奇对光影的研究和实践有着突出贡献.他经过潜心观察鸡蛋在光照射下表现出五种基本明暗调子.即光面、高光、背光面、反光带、明暗交界线，把光分为普遍光、特殊光、反射光和透射光，利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻的明暗过渡.栩栩如生地塑造出人物和环境。他认为“明与暗、光和影，再加上透视规律的表现构成绘画艺术的主要长处”。而中国传统绘画即使再注意物象的形体结构.如“分三面”，也并不刻意模仿一山一水的具体形态.虽然注意到“山有面则裂有影”.却并不具体表现.中国画中.光影的变化是模棱两可的，既锋芒又不像西方油画那样刻画明确，毕竟光影关系不是中国画表现的主旨。

国画和油画的区别四：内容和形式的表达方面

西方油画在思想内容和艺术创作上，画家在表达个人艺术情感的同时更多地去尊重客观事物，真实地再现客观事物。

西方油画注重运用科学的透视原理、人体解剖学等，使艺术情感、现实生活和科学原理完美地结合在艺术创作中。西方油画创作充分地体现出了绘画中的科学性。油画的绘画题材主要有：历史画.宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识、精神、气质、民族文化和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会以及人文等方面的认识。

它的绘画题材主要有三种：人物画、山水画、花鸟画。中国画是把客观意象积累收藏于心中，然后去表现事物的实质，在其形象上进行主观调整，以“神似”为核心，做到“形神兼备”。对客观事物，中国画更注重在表现共性的同时去夸张个性，并强调写意和意境的呈现。

以上是小编整理的关于国画和油画的区别，请大家参考。文化是一个民族振兴的灵魂，而油画艺术正是当中的典范，各个类型的油画艺术应运而生。油画可以说是绘画吗语言艺术的主要变现形式之一，它将人的感情收纳其中，从而达到艺术与现实世界的融合。