油画入门知识课堂：关于达芬奇作品的绘画技法，这些你知道吗？

米开朗基罗曾说:“画家要用脑，而不是用手去作画。”达·芬奇油画作品的绘画技法真正地做到了这一点。他以天才般的智慧研究如何用线条与立体造型来表现形体。然而达芬奇成为天才画家的终极秘密还是在那几件油画作品中，他的每一幅油画中的人物表情，哪怕是宗教人物的表情，都不只是单纯的神圣而已，每一幅油画都蕴含了作者的画外之意。尤其是人物身后的清冷风景与人物合二为一，创造了一种精神性的共鸣。

达芬奇作品的绘画技法一：明暗法

达芬奇借用圆球体受光变化的原理，创造出了“明暗法”。由于物体从明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。“明暗法”创造平面形象的立体感，使平的画面呈现出凹凸感。它完全脱离了 15世纪之前，画家用呆板的轮廓线勾画形体的方法。运用明暗的对比来突出形体，可以让画面更加生动和形象。达芬奇的明暗法主要体现在他的油画作品《蒙娜丽莎》中，达芬奇在这幅油画中使用到了他首创的明暗渐进法，用光线和阴影来表现透视的效果，人物脸部轮廓通过不同层次的明暗来实现一种逼真的空间感，还包括人物身后的村庄和山脉，都非常细致。

达芬奇作品的绘画技法二：空气远近法

仔细看看大自然，是不是会觉得苍蓝的山林比较远，近处的山林比较绿呢?远处的山林仿佛笼罩了一层蓝色。达芬奇发现这种现象是空气中的水蒸气造成的。他认为把背景的山丘画得又蓝又淡的话，可以更真实地呈现大自然原本的面貌。这种技法被称为空气远近法，可以表现出更加细致而富有层次的背景。

达芬奇作品的绘画技法三：晕染法

达芬奇在不断观察下的另一个发现就是轮廓的特点。轮廓线在大自然中并不存在，达芬奇想到了这个，就用手指把所有的轮廓线条抹散，这种方法被称为“晕染法”。让坚硬的线条模糊化，背景和人物就能完美融合在一起。晕染法将同色系明度不同的颜色晕染成一片，营造出一种如梦似幻的雾中效果，让线条柔和而不尖锐。

以上是小编整理的关于达芬奇作品的绘画技法，请大家参考。油画作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。喜欢环球小编发布的内容不妨请继续关注小编，对文章感兴趣的同学，也可以下载相关的干货资料，我们下一期再见！