国画学习课堂：关于国画山水画作品的写生教程，快来学习吧！

国画山水画作品的写生教程一：勾线

凡能用线概括的地方，分出主次先后，用重墨勾线(相对于整体来看)尽量明确、肯定。勾线用笔不可犹豫不决，要“稳、准”地画下去，遇有败笔也不要怕，一直把整体画面勾完之后，再进行调整。

国画山水画作品的写生教程二：皴擦

皴擦要在大的线的骨架上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折以及树干、建筑物的体面和质感，使画面丰富起来。“皴”和“擦”是一个意思，只是笔触大小与轻重略有差别。

国画山水画作品的写生教程三：点染

在勾皴的基础上进一步以不同笔法的点染加以充实，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染以水分较多的笔触去画，不可大面积瞎涂，当留空白(即“活眼”)要留出来，不可统统堵死。点染一般需要进行多次调整，这时千万不可急躁，要待第一遍干后再进行第二遍，否则，容易出现脏、软、死等毛病。

国画山水画作品的写生教程四：收拾整体

关于整幅画的进展规律，李可染先生归纳出一个公式，叫做“从无到有”，然后“从有到无”。就是一开始画面笔墨由无到有、由少到多地逐渐丰富起来，这时容易出现局部与局部的失调，也就是“碎”和“花”的现象。这时需要用小笔触慢慢地(切不可急于求成，大笔涂抹)调整局部与局部的关系，使各个局部集零为整，形成一个整体。这种整体要有一集结之处——“画眼”，犹如人的眼睛，人的眼睛是心灵的窗户，起着传神的作用。统一整体的目的完全在于突出“画眼”的存在。

国画山水画作品的写生教程五：着色

当墨色丰富到几乎有色彩的感觉时(一般要墨色画到90%以上)，再考虑染颜色的问题。上色过早，容易夺墨。墨色充分后上色，较易取得“色不碍墨，墨不碍色”的锦上添花的效果。

以上是小编整理的关于国画山水画作品的写生教程，请大家参考。国画更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心。对小编文章感兴趣的同学，可以继续关注小编，也可以下载相关的干货资料，后面会有更精彩的内容为大家呈现。