世界名画《大碗岛上的星期天下午》赏析

美国芝加哥艺术学院是全美最古老的艺术学院，收藏着许多世界没弄好，《大碗岛上的星期天下午》就是其中之一。世界名画《大碗岛上的星期天下午》是乔治·修拉于1884年到1886年期间创作的一幅油画。下面来赏析世界名画《大碗岛上的星期天下午》。

【中文名】大碗岛上的星期日下午

【作 者】乔治·修拉

【年 代】作于1884～1886年间

【类 别】油画、 名画

【规 格】207cm×308cm

【属 地】现藏美国芝加哥艺术学院

《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。

这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。 看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。

此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比;以色彩写生;以写生为基础组织背景;以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

在天才艺术家的周围，总是充斥着大量的形形色色的人类感情，如妒忌、奉迎、奸诈、伪善。然而，却很少出现他们在艰苦的创作活动中特别需要的感情，如爱情或友谊!尽管存在着这一切困难，但是一张白纸上，毕竟开始放射出艺术大师坚定、正直的手所写下的优美词句的光芒。雪白的大理石，在雕刻家那富于灵感的刻刀的雕刻下，在艰辛中出落成不朽的形象。在画布上开放出从未见过的新的美丽花朵。作曲者的手只消轻轻地触及钢琴的琴键，就传出了新颖的未曾听到过的和弦。为了光明，为了美，他们不顾一切!毫无疑问，这种始终紧张、高度集中、锲而不舍的精神要求付出巨大的努力，要求具有坚强的性格。