后印象主义画家乔治·修拉油画作品《库布瓦的塞纳河》赏析

乔治·修拉(Georges Seurat 1859-1891)生于巴黎，他比保罗·塞尚(Pual Cezanne,1839-1906)晚二十年，他的艺术活动大约从1880年，即印象主义进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。

1875年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867)的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学习了的两年，于1879年11月，奉召去布雷斯特服军役。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。

修拉非常沉醉于色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修拉探求出一种新的技法——点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在修拉27岁时，他就被公认为后印象主义的首领了。可惜被可怕的感染夺去了生命，只享年31岁。

《库布瓦的塞纳河》大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品;因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色 (笔触越来越小，最后几乎变成小点子) ，房屋和河水 、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在 “ 安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“ 库布瓦的塞纳河”上正相反 ，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的;在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”--这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。