浅谈印象派的油画语言

印象派画家把自然光照状态的物景气氛作为目的来表现，使印象派的油画语言更加单纯。他们抛弃绘画中的情节，也不是描绘物体本身，而是采取色彩交响乐的方法，以一个笔触、一个笔触来画，有如以色彩音符构成了整个画面，使用色彩交响乐构成谐调的新方法。

因为，绘画形式有无穷无尽的表现力，除了题材以外，形式要素中含有的音乐性也能传达出主观感受。他们认真学习过去大师的油画，但没有模仿，而是用新的眼光发现了他们。他们在成年累月的写生中，积累了丰富的造型规律和对色彩认识的经验，相比较，过去的绘画就不会意识到纯化印象派的油画语言，提高油画品位的重要性，尤其是对色彩规律的探索，研究发挥印象派的油画语言本体的色彩审美价值。

印象派画家坚持不断地在写生中探索新的油画语言——印象派的油画语言，他们研究自然，有许多发现，如阴影不是色彩的消失，而是新的色彩的诞生。印象主义油画的色彩，不是各种颜色的掺和，而是一个个并列的饱满的调子。这使他们的作品能够现实主义地刻画出人体和河流、娇嫩的脸蛋和苍老的树木。他们不像过去古典画家那样去临摹自然，而是通过油画特有的魅力色彩再现了自然，他们要以自己的主观感受来代替现实的世界。

在意大利15世纪的画家所描绘的圣经故事的背景，我们会看到，山上长着树木，每一片树叶都勾勒得清清楚楚，根据树叶形状就可以断定画家画的是什么树。可以说，这主要是在叙述，而不是表现。如果我们观赏印象派画家的油画作品，感受他画在远景上的一棵树，绝不会看到细心勾勒的叶子，而是笔触，一块一块绿颜色。但是，你看整个风景，就会感觉到每一棵树的不同轮廓、颜色，非常具有个性特点。所以，每当看了莫奈、毕沙罗和西斯莱的风景画之后，会使我们觉得他们的油画风景不是表现给我们看的，而是说给我们听的。

印象派画家经过长期外光色彩探索，他们对油画的纯正魅力有了更本质的感觉和理解。更为重要的是对外光的表现特点形成了新的认识，色彩由于受时间、场合等因素变化的影响呈现复杂的明度关系、纯度关系和冷暖关系，特定时间、特定对象、特定场合、特定氛围产生特定感觉。它们不仅作用视觉，而且有情感，有意味，常常唤起心理上的难以言说的情绪体验。因此，印象派画家掌握了这种色彩语言，面对自然更有感觉，更有语言化的优势，在他们看来，油画表现的是色彩的艺术。一幅画的基调、整体的色彩关系，往往是这幅画的第一语言，是最重要的表情，如何印象派的油画语言方式进入色彩、体会自然，就成了印象派画家长期研究和探讨的重要主题。

从印象派的画里，我们可以体会他们印象派的油画语言在艺术形式本身挖掘了油画艺术的表现价值，扩大和加强了油画艺术语言表现领域和表现力。我们看到了真诚的艺术家面对自然执著投入的精神，看到了他们对人生、对艺术的真挚情感。其纯正的油画语言，平和的艺术气质，将给我们有益的滋养和借鉴。他们在油画色彩上的探索实践，使现实主义油画重新吸引了人们的眼睛，不仅仅是画家，还有普通观众。印象派画家有史以来第一次用自己独特的画法去描绘大自然，捕捉大自然的美，并且创造了他们自己独特的油画技巧。