浅谈油画创作中主观色彩的应用

黑格尔在美学中说：颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调节器和就色调构思的能力，所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。那么，画家所绘出的千变万化的色彩的世界，其主观随意性与对客观世界的观察，究竟谁占的比重要大呢?

一、油画创作中主观色彩的应用——主观感受和客观规律的统一性

创作中对色彩的应用并不是出于主观的随意性，而是真实感受，他是凭着自己对客观世界的观察、探索所逐步积累下来的丰富经验，这是要靠有意识的培养和训练所获得的。油画创作中主观色彩的应用研究和表现光影变化的写实性色彩绘画只是众多色彩表现中的一种，因为理论与客观现象的对应比较直观，所以长期以来一直被作为艺术院校色彩研究入门的途径。我们都知道：世界之所以有色彩，那是由于光的出现。我们把色和彩分开来看.“色”只存在于物象固有的颜色相貌中，“彩”则是物体的三因素，即固有色，光源色，环境色三位一体紧密关联。

印象派认为，物体的色彩是由光的照射产生，物体的固有色是不存在的，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。所以有以马奈、莫奈、雷若阿、德加、西斯来、毕沙罗等为代表的一批画家。他们在构图上较为随便，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意向的表达。例如莫奈在1855年画的《艾特达的马纳博特：水中倒影》，画中峭壁截获了灿烂的阳光和从水中折射出来的光线，在蓝灰色的天空中融入了浅粉色的橘黄色，这些色彩的不安分并没有破坏背景色的和谐，相反，在统一中可细察“艺术色彩”。

由此可知，无论是印象派还是学院派，观察色彩必须从自己的真实感受出发而不能全凭主观的观念出发，要把生动的感受和深刻的理解很好的结合起来。

二、油画创作中主观色彩的应用——色彩的表现性

美术史的不断发展，人们经历了对自然的研究，对艺术心理的研究，对艺术语言的研究和实践，使绘画的领域大大拓宽，有的画家为了要最大限度的体现色彩的强度和表现力，认为色彩在空气透视或光影的作用下因其明度的过分提高和减小，它应有的颜色纯度已经丧失，色彩自身对视觉的刺激作用也就大为削弱。因此在写生中把阴影，空气透视的作用减小到最小程度，有的画家认为由于光影画法过于依赖自然法则，阻碍了激情的宣泄。因此更注意借景发挥强调主观感受的自由表达。

其一，油画创作中主观色彩的应用，用省略某种色彩层次抒发激情

以马奈为代表的印象主义画家，他在27岁时创作的一副《苦艾酒的嗜好者》，反映人生的黑暗面，此画强调光影对比，少用中间色调，用直接的写生法画成，瞬间效果突出，色彩精练而丰富，尤其注重黑色的作用。他最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家，他70年代完成的一系列作品如《在船中》、，《莫奈在船上作画》、《床单》等。

其二，油画创作中主观色彩的应用，突出不同光影下色彩的扑朔迷离

以克洛德一莫奈为代表，他是早期印象主义的创始人之一，其绘画特点是突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。他在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这些风景画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变换无穷的外观。他们忽视物象轮廓的写生、主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。他在晚年创作的组画((睡莲))有恢宏的气势和迷人的艺术表现力，他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色十分自由，富有写意性。他的画除了具有印象派的率真外还有某些与自然相关联的神秘色彩。

其三，油画创作中主观色彩的应用，结合自己的风格来运用色彩

雷若阿、德加、西斯来、毕沙罗、莫里索等几位画家在这方面是有一定代表性的。

((煎饼磨坊))、((船上的午宴))是雷若阿在70年代的作品，其特点是轮廓线明显减弱，色彩处理更为柔和，画面有令人陶醉的梦幻感和诗意情调。

每次，我看这些画作和描述他们的文字，总是会萌生出很强烈的认同感。作为一个绘画工作者，我们不应该只是运用光的某些科学原理去照抄对象，否则，画面仅是凝固的某种图片，只是让人看了觉得也不过如此的我也会的不以为然，我觉得到这个份上很可悲。我觉得绘画就是纯粹的动词—画，是一种表现手段，应该运用我们所掌握的色彩知识，排除或者减弱叙事性的文学内容，使绘画语言得到充分的发挥。美国物理学家鲁特在《现代色彩学》中说，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块不经调混的并列在一起。用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中调绘而成的。这样看来，我们有足够的理由将我们看到的物象的色彩在不背离色彩规律的基础上，真实的宣泄我们内心的情感，可以夸张某些色彩，减弱某些色彩，就为了表现的真实，而不是无病呻吟。

三、油画创作中主观色彩的应用——色彩与技法

相对于印象主义的注重色彩而忽略形的这种观念，新印象主义和后印象主义就成熟了很多，他们不仅注重色彩的感情性，还利用不同的技法去烘托。后印象主义的画家受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则，他们从各自不同的角度，探讨艺术表现的本质。

针对色彩说了这么多，我觉得重要的是以新的视角真实的科学的描绘客观世界，描绘我们身边的现实，表达自己的理性和感性认识。灵活运用绘画语言，用新的技巧向人们展示客观世界和主观精神世界的丰富性。

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