关于现实主义的创作理念的浅析

当时列宾美术学院的教学不仅注重艺术的交流与创新，而且在继承巡回画派优秀传统的同时还特别强调理解、反对僵化，注重在接受传统的基础上给现实主义的创作理念注入了新的时代元素，注重在学习过程中提高学生表现力以及独创性的培养。因而，俄罗斯现实主义油画真实、历史、具体地“创造典型环境中的典型性格”，自主地在现实中选择最集中、最强烈、最具特质的“个性”深刻地去表现“真实”的油画现实主义的创作理念，从中教会了中国油画家在当时的创作中如何去观察生活、如何选取素材、如何提炼“真实”的典型，以及如何倾向于在严谨的造型观念指引下对所描绘对象的“如实再现”。这些现实主义的创作理念指导着中国油画的创作，符合了中国当时现实主义的要求，给中国油画以后的发展指明了方向。这种艺术观念对中国油画在50年代之后的30年里的创作题材选择上，产生了广泛而深远的影响，这些直接体现在前辈画家的作品中。

而在油画创作的题材上，对中国影响较深的主要是俄罗斯巡回展览画派的批判现实主义的创作理念。巡回展览画派是针对当时俄国占有正统地位的学院派艺术的保守和脱离现实之弊而产生的，具有鲜明的民族主义色彩，主张以朴质的手法描绘现实生活和祖国的自然风景，揭示社会各阶层的性格，再现俄罗斯历史上重大事件。这种美学品质与中国艺术所向往的面向广大劳动群众，反映现实生活的要求相协调。这不仅与当时中国油画学院教育刚刚起步的建设需要和普通观众习惯在画面上寻求“故事”欣赏需求相契合，同时也符合了当时中国艺术观点上“平民化“的审美要求，迎合了中国当时的社会因素。因此，这种现实主义的创作理念题材的选择方向就潜移默化地影响了当时中国油画创作题材的30年。从50年代开始，中国油画创作题材的选择开始面向了现实生活。俄罗斯油画的艺术观念总体上是活跃、包容且宽泛的，它使俄罗斯油画总体上保持着多样的状态。从俄罗斯油画的古典主义到巡回展览派的批判现实主义及苏联的社会现实主义，再到新时期的“艺术世界”团体和俄罗斯油画的先锋派的抽象主义，不仅在创作观念上，还是在油画本身的语言上，都说明了俄罗斯油画的多样性。

这就给中国油画当时的单一面貌带来了积极的影响。如罗工柳在留苏回国后所创作的《毛泽东在井岗山上》，不仅在保留了俄罗斯油画现实主义的创作理念严谨的造型，还创造了新的油画语言融合了民族诗意情感。不过，从总体的上看，50年代之后30年的中国油画面貌都是大同小异，到后来甚至还出现了“红光亮”的创作形式，如五六十年代产生的革命历史绘画。究其原因，这都是因为对俄罗斯油画的认识过于片面，过于依赖所造成的后果。我们照搬了俄罗斯油画创作中描绘领袖人物的“红光亮”标准，就是由于缺乏自己的想象、照搬人家的图式、思想和情感，忽视艺术多样性及民族传统文化底蕴。不管怎么说，俄罗斯油画多样性对中国油画的影响还是以积极为主的，它一直都实实在在地左右着我们对油画语言的学习和选择。

50年代后，随着中国改革开放的到来，中国的文艺界出现了前所未有的繁荣，整个油画界领域与艺术家对社会各个方面的体验都产生了巨大的变化。中国油画先从50年代的现实主义的创作理念出发，经过85“新潮美术“运动和波谱艺术后，在90年代又回归了传统回归了写实，回归了现实主义，并形成了不同的写实风格，如古典写实、照相写实、超现实主义写实、表现性写实、象征性写实等构成的写实绘画成为中国当代主流的油画。从而可以看出，中国油画现实主义的创作理念受俄罗斯油画影响确实较为深远。