关于具象写实油画的内涵释意

“写实”的字面意思是“真实地描绘事物”，具象写实油画的概念大于写实油画的概念。在探讨中国具象写实油画的发展前景时，中国油画学会主席詹建俊先生为我们提供了具象写实油画丰富内涵的理论依据。他在2001年接受《美苑》杂志采访时有过一段精辟的论述：“具象写实艺术在我国也是一个传统，我们过去的观念中有个局限，就是把油画的写实就限制在西方的写实传统中，按照西方的从古典主义到19世纪写实油画发展的道路，写实好像到了极致，到了尽头。

其实，当今西方具象写实油画艺术也仍然在继续发展，但现在的具象写实油画和西方传统具象绘画有所不同。现代的具象写实油画吸收了现代绘画发展的一些成果，结合了现代艺术的一些观念和技术材料。对我国油画家来说，本国的文化艺术传统是一个巨大的、丰富的资源，如果能把油画的手段以及对油画特点的认识从这个文化角度出发，从中国审美出发，进行大胆的创造与探索，这将开拓出一个无穷的空间，我国的油画包括具象写实油画将会呈现出一派灿烂的景象。”

美术理论家王仲先生提出了关于“变实”的论点。他在《呼唤艺术的阳光和健康》一文中呼吁“当代油画家两大能力需要训练，一是写实能力，一是变实能力。变实能力指画家根据自己的美学追求去变异，变化变通现实对象的绘画能力，在‘似与不似’之间的开阔地带寻找画家的独特绘画追求，以期让绘画领域呈现出更丰富的面貌。”他也指出“现代主义大师绝对不能学，只能借鉴与参考，因为每一个具体的‘现代主义大师’只意味着他是‘变实’千万可能中不可重复的一例。”他提出“变实”这一概念在理论上以中国人的视角打开了具象写实油画无限丰富的前景，在消除人们对现代主义盲目追随上找到了着眼点，进而激发中国具象写实油画家们在更广阔层面上的创造能力。

王仲先生所提出的变实拨开了种种“美术文字”对绘画的环绕与修饰，直指绘画实践的本质。我对它的理解是：绘画者根据自身对物象的感受与绘画形式创造的需要，用点、线、面、光、色、明暗、笔触、肌理、材质形式构成……等绘画语言，对物象的现实形态加以转译与变化，通过夸张、取舍、增减、分解、重组、变异等多种艺术手法进行的具象写实油画形式的探索过程。因此具象写实油画是一个很宽泛的概念。抽象艺术无边无际，具象写实艺术同样有很广泛的空间.