对于西方油画中主观性色彩特点中的音乐性的浅析

音乐最大的优势就是长于抒情。音乐的本质从某种意义上讲就是感情世界的宜泄、精神心态的显现，它是通过有组织的乐音，表达艺术形象以及人们思想感情的艺术形式。音乐不像绘画那样直接描绘生活，音乐中听觉表象的真实性也不及绘画中的视觉。可是音乐却有其自身的特性，有着绘画所不具备的艺术表现力和感染力。绘画用色彩借鉴音乐中的抒情是西方油画中主观性色彩特点中的音乐性。高更说：“从简单的色彩、光和影的分布里产生的印象却奏出画面的音乐。在观赏者尚未知道画中所表事物之先，就立刻被它的色彩的魔术乐奏所抓住了。这是绘画对于其他艺术的真正的优越性，因为这种感动触到心灵的最深部份。”西方油画中主观性色彩特点中的音乐性以其明晰的色相和丰富的色调传达思想、情感。色调的冷暖明暗变化，对于丰富形象、传达情感、提炼意境均有着重要作用，就如音乐节奏和声形成的旋律一样，富有思想、情感表达特性。

后印象派的三位代表画家塞尚、凡高、高更另辟蹊径，使西方油画中主观性色彩特点中的音乐性具有各自的音乐性风格。塞尚以物质最本质的结构形态：圆柱体，球体，锥体等几何形体作为造型的语言，创造出色彩形体节奏的流动形式，被评论家称为“多声的画家”。凡·高说：“我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩是为了有利地表现自己。……这些色彩使我兴奋不已。”凡高运用扭曲、跃动的笔触和色彩的“同时对比”，在作品中演奏出生命律动的乐章，对绘画主观性色彩的音乐性给以更多的关注。他的线条把体面变成了点线的组合，使画面动起来了，并充满节奏感，宛如一首首旋律丰富的音乐。凡高油画中主观性色彩特点中的音乐性，体会成一种有意味的表现形式，他认为，绘画要“更多地从现实离开，而来创造色彩音乐”。因此，他那“和情感结合着的色彩，像音乐和激动结合着”的色块与笔触成了最终表现他自己的强有力手段。

马蒂斯油画作品的简约、平面、纯化的“色彩音乐”中似乎可以看到高更的影子。其主观性色彩也表现出音乐性的特点。现代派先驱们以他们对世界的认识，对色音原理的领悟，在色彩中表现了音乐的时空性。不论是后印象派画家，还是现代派先驱的画家们，他们遵从的是将各种形象元素按照色光运动原理，以色彩法则进行综合，视、听的时空同构，在描绘客观物象中创造出色彩的音响效果。20世纪的科学成就，将人们的生活节奏带进了大工业机械化的快速运动状态，刺激了一些画家表现这种工业文明的冲动。他们试图将时代快速、力动、疯狂的生活节奏和由此产生的紧张、骚动、孤独、狂燥等心理状态表现在视觉艺术中。正如未来派在宣言中声明的那样，他们需要一切尖角形的激动力、动力性的花纹装饰、斜行的线，它们落在欣赏者的眼里，像是从天上来的箭头、旋转的圆圈、椭圆形、螺旋形、翻转来的立体。

油画中主观性色彩特点中的音乐性这点也可以从康定斯基和蒙德里安为的绘画作品中得以体现，他们以追求色彩本身和抽象符号等造型语言，表现时代动律特征的音响画家也成为画坛的弄潮儿。康定斯基以他敏锐的感觉、超人的悟性，领略形、色和音乐的召唤、刺激和震动，创造出直觉的、即兴的以形、色、线为主要视觉语言的“抒情抽象”音响画。他认为，一根竖线和一根横线结合着，产生一种近于戏剧性的音响。圆圈和三角不是几何学，它们也是绘画手段。基于这种认识的艺术实践证明点、线、面、几何形都是具有审美情感特征的绘画元素，如果与色彩结合，则更能加强音响效果。黄色的三角形，如强烈的号角般的鲜明音响，像乐曲中被突出的提高的音：蓝色的椭圆形，则如沉着的大提琴般的深厚音响。

蒙德里安在他的形态观中，线、色、面的造型因吸取了音乐的流动特性而构成内涵广阔的抽象意义。在这种几何形态的抽象构成中，油画中主观性色彩特点中的音乐性产生色与音的无穷变化的可能，表现出富有音乐律动特征的均衡与和谐。在蒙德里安的《百老汇爵士乐》等绘画作品里，那并非经过数学及音程计算的逻辑性组合形式中，垂直与21平行的线复杂地交错切割出小块面并被巧妙的安排上红、黄、蓝纯色，明快响亮的色彩间以黑白色块或线条的穿插，构成了明暗变化产生的音的轻重强弱的和谐节奏动律。体现了他在理性的抽象形、色视觉元素中表现音乐性的高度成熟。

从现代主义绘画的其他流派中也都较强体现出其油画中主观性色彩特点中的音乐性。我们不但可从毕加索、马蒂斯的画中聆听斯特拉文斯基的新古典主义的音乐，从蒙克、康定斯基的作品中体会到勋伯格表现主义音乐中不安、苦闷、孤独和暴力的那发自心理深层的音响。也可从蒙德里安的作品中解读兴德米特·萨蒂那对立和谐的、精心“计算”的、简约的理性节奏。我们还可从波洛克那看似随意泼洒的“行动绘画”中感受到约翰·凯奇的偶然派乐音，从维克多·瓦萨列里的光效应美术作品中欣赏到迪斯科、摇滚音乐的频闪动感节律……。因此，主观性色彩的音乐性十分注重画家的主观意志表达、情感的抒发以及对事物意象的表现。