中国书法源远流长——浅析当代书法的审美误区

当代书法的审美误区——意在求“象”与聚焦于“形”

书法创作的三十年是在国家改革开放、市场经济从起步到逐渐成熟这个大背景下展开的，从这个大背景中，我们就能够发现书法探索发展之路的波动起伏及必然趋势。全国第一届书展作品缺乏形式上的表现，只重视传统样式表现出的文化传承性;后来的几届全国书展及中青年书展中表现出的创作理念则逐渐同步于市场经济初起时的混乱时期，夸张了作品的笔墨表现及形式设计，而淡化或忽视其内在的隽永意味和细心解读的细节美。人们把作品形式的工艺性制作带进了书法创作中，成为重要的表现手段。工艺制作效果已参与到对书法作品的审美中。

当代书法的审美误区——用眼欣赏与用心品读

在全国第二届书展、第三届书展中作者们开始对传承样式说“不”，开始具有强烈的个性表现欲望，作品多为鸿篇巨制的大幅，夸张表现笔墨效果和醒目章法，过去文人书法中字法的准确与笔法的精到在青年作者的作品中显得无关紧要，书法创作开始告别在书斋中的雅玩，而适应在高大展厅中的表现与众多作品对比之中自我彰显。在改革开放的大背景下，艺术创作思想的开放有其必然性和必要性，在创作中个性化、形式化的倾向越来表现越明显。书法创作在创新、淘汰、再创新的过程中发展前进。

当代书法的审美误区，我们不能简单地用一种理念、一种模式来解读，古代书法具有多元与包容性，各种创作理念和创作方法在融合与对峙中发展前进，凡侧重于创造和探索的时代过后，一个侧重于整合的时代就必然接踵而至。反之，当一个常规创造的时代达到了自己审美范型的顶峰之后，创造的内应力就重新开始积聚并期待新一轮的喷发。新的审美范型的探索和创造，只是为下一轮的整合铺平道路。创造和整合的轮番出现，循环往复，以至无穷，构成了源远流长的艺术史。

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