书法艺术创作为什么都要有书法的个人风格？

倘若有一天世上的书法家们忽然失去了书法的个人风格，于是，所有的书法创作便都成了一个面貌。人们看过一个书法家的作品就等于看过了所有书法家的作品，那么书法艺术也就消亡了。这个可怕的设想当然不能成真，但却说明，人们看书法，就某种意义上来说，看的是风格。人们偏爱一个书法家，是因为这个书法家的风格富有魅力;人们又总不满足于一个书法家，也是因为希望看到更多不同书法的个人风格。

书法的个人风格的形成，绝不是流行色的蔓延，而是卓尔不群，它标志着书法家艺术的成熟。书法家的艺术道路实际上是对书法的个人风格探索、发掘和培养而促使其形成的过程，古今的书法家，无一例外。一部书法艺术史，即书法风格更新、演变和发展的历史。所以，历代书法家一直在不间断地创立、发展书法的个人风格，从而也在不间断地探索、总结着书法风格形成的奥秘。

认识“自我”需要一个过程。这过程是发掘，又是培养。自己满意的作品往往是作者“自我”的体现，因此可以作为认识“ 自我”的坚持。一个人的书法艺术可能有最突出的一点，应该吸收各方面的营养，使突出点更加突出。诚然，书法的个人风格的创立，书法意识的发展就是“借古以开今”的无限繁衍，是借鉴前人与创新的对立统一。全部的书法艺术史如此，全部的书法艺术理论又何尝不是对“借古以开今”的广义诠释呢?然而，即使从道理上说清了，而实践起来又是何等艰难。况且，有关的争论也一直在进行着。

书法的个人风格的建立，是书法创作中拥有自己书法特点的开始，也是未来书法创作的关键。书法，作为有着数千年历史的独特的审美艺术，引发了无数中国人对它的兴趣和爱好，在传统社会里，产生了庞大的书法家群体、涌现出了数量繁多的精品力作。经过数千年的文化积淀，书法俨然成为中国人的一种文化基因，甚至被誉为“中国文化核心的核心” 。