古筝知识分享：书法文化一脉相承——关于海派书画的弱点你知道吗？

海派书画的弱点一、书画游离了文化

海派书画精英人物中，不乏政治家、学者、教授、诗人，如李叔同、丰子恺还是才华横溢的音乐家。他们的智能结构良好，知识层面广博，人文精神浓郁，自撰的诗文楹联自然成为书作的主要内容，至沈尹默还有手书的论著《二王法书管窥》问世。而从他们离开之后，书家多以抄录古人诗文取代传统的自撰诗文，画家袭用旧诗词句意境为自己的画意，也成为常事。海派书画的文化基因渐趋退化，知识构建缩水，文学创作的活力消失得无影无踪。以自己创作的文学作品作为书写的载体，落款署上“撰文并书”、“两正”之类谦语悄然退出了书写者用语的习惯。

海派书画的弱点二、书与画的分道

传统书画家难分彼此，是书家又属画师的，几乎无一例外，只不过各领域成就有所高下而已。海派书画在西洋画影响下，接受西洋美学理念、西洋写生方式、在色彩构图诸方面有所感悟。但同时也丢失中国画诸多综合性表现(诗文、书画、治印)的能力。中国画基础有了裂变，文学与治印早早脱离了绘画，继之而起，有绘画质素的线条——书法也逐渐被排斥。画家的题字不再有长款，以无款和穷款者居多。同时，审美和品评的目光再也不关注书写了。

海派书画的弱点三、书法形式与内容的脱节

“书为心画”，形与质的统一是书家在创作时自我选择书风的一个重要依据。据说三国末钟繇常根据不同用途，用不同风格字(书)体来书写上石碑文、公文奏章、朋友间书信。王羲之、颜真卿、赵孟頫等后代顶级人物都认同了这一准则，并身体力行着钟繇的三体法。翻阅浩如烟海的历代书作，情貌和合的气息不时扑面而来，令人沉醉。这种心路的演绎决定于书家对书学探究的深邃程度，或精通各体，或对某一领域有独到的感悟。受生存环境的制约，海派书画家钻研时间和精力都不能和他们的前辈相比，尤其当其衰落后，抄写的扩容，更使形质一统成多余或虚语。有人可能会指斥这是一种高要求，是名家大师巨腕人物的光点，而不能适用于一般书家，但这种倾向的存在，至少折射了文化的衰退。如果婚丧吉凶，喜怒哀乐都用一种风格来展示。请问，书法的抒情性何在?审美的疲劳又如何避免?当然同一书家在不同心态下，其书作的效果肯定有异。如实用能融入审美，技能会昭示情感，又何乐而不为呢?然而，这一切似乎又拉扯上了文学，可悲的是，文学已走不进书家的心里了。

海派书画的时代缺失是明显的，海派书画的弱点也非常的凸显。但它曾经有过和现今仍葆现的异彩是永远令人骄傲的。在全球经济化的今天，这一流派遇上了欣欣向荣的生计。振兴民族必须要振兴文化，海派有待振兴，传承和摒弃是每个有志书画人士必须面对的第一课，也是义不容辞的职责。

以上内容是小编整理的关于海派书画的弱点，请大家参考。书法，作为有着数千年历史的独特的审美艺术，引发了无数中国人对它的兴趣和爱好，在传统社会里，产生了庞大的书法家群体、涌现出了数量繁多的精品力作。经过数千年的文化积淀，书法俨然成为中国人的一种文化基因，甚至被誉为“中国文化核心的核心” 。