书法是中国上下五千年来的优秀文化传统——浅析当代书法发展的误区

当代书法发展的误区一：功利化倾向

书法作为一门艺术本应是放飞心灵的自由世界。然而，当代书法在“展赛效应” 的频频作用下却成为功利化竞技场。官方化的书法组织使其组织的活动不免有为业绩、为声势、为办展而办展。书法文化产业化倡导，也使书法展览赛成为重要的赢利渠道形式。而参赛者则为名所使，似乎一夜间入展获奖即可身价百倍。整个书坛陷于看似繁荣实则浮躁的一场场展赛中。试想一个书家整日为奔展赛而创作，如何能潜心修炼打造自己。

当代书法发展的误区二：空洞的形式主义

展赛的评比成为风格的竞技，形式新异成为书家们的着力点。甚至一些理论家提出了“形式至上”、“形式即内容”的口号。过分关注形式，势必造成书作内涵的贫乏。试看各展赛展厅，生僻的战国异文、简帛书、汉砖瓦文、色纸色墨， 等等，从拟古到先锋，种种流派，种种新潮，无不在形式新颖上做文章。至于需要经久锤炼以能达“技进于道”的书法的精绝笔墨线质则无从寻觅。书作文字内容也多为一遍遍抄录古诗文。书法成为空洞的形式躯壳。

当代书法发展的误区三：书家主体素质的匮乏

20世纪的文化平民主义使书法走向了群众化普及。这使得古老的书法艺术在赢得历史上前所未有的书法人口的同时，也使书法家主体总体文化素质产生了大滑坡。但作为凝结着中国历史文化精神的书法艺术，其对书家主体文化素质的要求决不是简单的能识字写字者，而应是能通晓相关文化知识的文人精英。20世纪的中国饱经救亡、革命、战争以至文革的苦难沧桑，使得当代书人对传统文化人早已知之甚少，恍如隔世。不要说传统的儒释道，就是常识性的诗文书写，多数书家也往往肚皮空空，临案发蒙。

当代书法发展的误区四：经典的断层

经典是历史沉淀后的精华。经典无疑具有相对的完美和完善性，要继承和超越非功力深厚和善于消化变通者所不能。自清代碑学的兴起开始对以二王一系经典书法的绕避，随着大量非经典书法的出土，在平民文化主义的作用下，使非经典民间书获得了空前关注。形式主义的作祟更使借鉴这些冷僻书法资源的创作形成一时的流行书风。一时经典断层了，经典失传了。书法审美被标新立异的丑、怪、粗、俗、野、破、散恶札所代替。许多有识之士无不为之痛心疾首，大呼传统的回归。

当代书法发展的误区五：书法本体的异化

书法本体就是决定书法之所以为书法而不是其它艺术门类的特质，即以书写汉字规约前提下的笔墨线条及其织构。然而当代文化背景下的种种书法探索却往往走向这一本体的异化。如受西方现代美术思潮影响而进行的弱化或抛弃文字，甚至以书法为素材搞某些行为、装置艺术等，而一些探索大量运用拼贴、制作等手段，则使其又混同于装饰设计。这些创新探索新则新矣，但却已滑向或滑出书法的边缘，成为非书法的抽象画。艺术可以多元化，但异化为非书法艺术则就不是我们所要关注和讨论的内容了。

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