德国画家阿尔布雷希特·丢勒作品赏析

阿尔布雷希特-丢勒(Albrecht Durer，1471-1528)是德国美术史上具有划时代意义的画家，是他创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国美术的发展。和达芬奇有点像，丢勒是个全才，绘画、雕塑、建筑，多项全能，我们伟大的革命老师恩格斯对他便推崇备至。

丢勒出生在有德国的佛罗伦萨之称的纽伦堡，他的第一位老师就是自己的父亲——原是匈牙利的一个金匠。丢勒13岁就完成了用银色画笔画的自画像，后来他到纽伦堡的画家沃尔格蒙特的工作室学画。他开始享有盛名是作为一个独出心裁的印刷刊物木刻画作者，如他在巴塞尔所刻的《在书房中的哲罗姆》，突破了在线条框架间敷以色彩的传统版画手法，刻出了明暗，加强了空间感，让木刻不再过度地依赖于色彩，颇有新意。

1494到1495年间，丢勒穿越阿尔卑斯山到意大利旅行，沿途画了许多素描、速写和水彩，代表作可以说是其中的《林中的池塘》。从意大利回来，他成立了自己的工作室，开始接受订件，绘制肖像画和宗教画。绘画的艺术水平不用说了，在技术方面多有创新，他制作的铜版画用细腻重复的线条表示阴影，改变来以往惯用的直线形式。他还用多变的制图术改造雕刻工具的长度和刻刀切口的压力，以制作出多样的曲线和交叉的阴影。1505—1506年，丢勒第二次来到意大利，这时他已经是著名的画家了。他在意大利结识了拉斐尔和提香，受到他们的赞誉。他为威尼斯的德国教堂所画的《蔷薇花环的祝典》，反映了基督教四海之内皆兄弟的精神，色彩明丽柔和，他对其非常满意，在给学者威利柏?匹克海姆的信中说：“这件作品的色彩既美又好，带给了我许多荣誉，堵上了说我版画行，但不会画色彩的人的嘴，现在他们都说没见过比这更美的色彩。”这时他的版画《基督的受难》、《四骑士》、《启示录》都已出版。

《自画像》

这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面 姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。

《戴手套的自画像》
板上油画 1498年 52×41厘米 现藏马德里普拉多美术馆

戴手套的自画像是丢勒著名的自画像。画面上，丢勒一幅潇洒的骑士模样。他内衬镶有花边的百褶紧身衣，外穿滚着黑边的紧袖外套，头戴一顶黑白条相间的软帽， 手握白色手套，肩上披着一袭褐色斗篷。这是德国当时最时髦的青年装束。丢勒卷曲的长发，随意披落在两肩，一撮稀疏的褐色胡须，使26岁的他显得老成持重。 画面的背景，是一扇敞开的窗户，窗外依稀可见夏日北欧美丽的风光。窗外的风光隐喻着丢勒那段翻越阿尔卑斯山，前往意大利的难忘之旅。自画像在16世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像，成为西方美术史上一件非常哥德式的举动。

油画作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。