中庸的文化与西方典雅温婉的油画语言的融合：杨飞云人物油画《遗韵》的作品鉴赏

杨飞云是近几十年来中国油画界的领军人物，他的绘画以其纯净的古典主义美和幽雅的东方意趣而享誉国际画坛。他将中国传统中质朴、中庸的文化品格与西方典雅温婉的油画语言有机地融合在一起，对中国油画的发展作出了突出的贡献。

杨飞云人物油画《遗韵》作品创作于2001年，相比于其八十年代的作品而言，杨飞云这个时期的作品更为成熟，首先体现在以人物肖像为主题的作品，开始由半身像为主的创作逐步过渡到全身人物肖像。杨飞云人物油画《遗韵》即是具有明确主题的人物画，一位身着中国传统服饰的少女倚靠在古典家具前，手持一把山水扇面，表情宁静而安详，散发着中国女性特有的含蓄温婉的气质。其次，对于空间关系的营造，相对于早年通过扁平的空间突出人物的精神气质，这个时期的作品更加关注现实生活与人物精神状态之间的契合，通过对人物与环境关系的处理，表达对生命存在的感受。

杨飞云人物油画《遗韵》中，画面右后方椭圆形镜子反射出少女的背影，这个看似不经意的安排实际上起到了重要的作用：画面的空间因为镜面的反射似乎被拉大了，更具纵深感，而杨飞云人物油画《遗韵》画面左侧的花瓶则正好起到了平衡构图的效果。在杨飞云用心的经营中，画面的层次比之早年更为丰富，随之而来的便是画面内涵上的扩展：人物的精神世界更为丰满，情绪也更加微妙。在少女的眼神中，观者很难界定画家到底表达了哪一种确切的情绪，而只能感受到少女历经青春期后复杂而微妙的精神世界和独特的东方女性气息，这即是杨飞云的高明之处。

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