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年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景:达·芬奇人物油画《拈花圣母》

更新时间:2020-02-28 13:37:09 来源:环球网校 浏览398收藏79

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摘要 油画具有丰富的表现力。油画是油质颜料的色彩造型,油画的颜料粘稠,覆盖力强,品色繁多。在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是一种其它艺术形式无法替代的特殊艺术语言。小编整理了关于达·芬奇人物油画《拈花圣母》的相关内容。

达·芬奇人物油画《拈花圣母》

达·芬奇人物油画《拈花圣母》圣母穿着暗蓝色的衣服,外加红袖红裙,身披金色的斗篷,胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里,她一手扶着他,一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说,粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水,眼泪掉下的地方就长出康乃馨,因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血,似乎预示了圣婴以后的遭遇。

达·芬奇人物油画《拈花圣母》前景中摆着一瓶花,圣母的肘部几乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品,画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸,金黄色的卷发,双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景,那是一排崎岖不平,犬牙交错的山峰。

达·芬奇人物油画《拈花圣母》和《康乃馨圣母》相较,这幅画更具有达芬奇成熟时期的特征,特别是达芬奇逐渐舍弃坚硬的轮廓线,使人物的外形逐渐溶入背景,纯粹以明暗来定义物体与空间的关系,同时明暗的渐层过渡十分细腻,可见此时达芬奇已能善用“晕涂法”的效果。对于人物以外的其它描写也简化许多,省略了不必要的细节,以强化人物主题的重要性。

以上是小编整理的关于达·芬奇人物油画《拈花圣母》的相关内容,请大家参考。油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

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